Es ist Oktober, die Kürbisse haben Hochkonjunktur und alles bereitet sich auf Halloween vor. Also, zumindest in den USA… Da werden bereits wieder Häuser aufwendig mit Lichtern dekoriert, oder einfach mit 3D-Projektionen beschossen. Wobei, ganz so „einfach“ ist das gar nicht, zumindest, wenn es so gut wie in diesem Fall hier gemacht ist. Seasoned Projections zeigt uns eine astreine „Ghostbusters“-Choreo!

„Who ya gonna call?! 2021 Halloween Projection Mapping of the Ghostbusters. Ray, Egon, Peter, and Winston save the day yet again. Set to the original Ghostbusters theme with some bad boys music thrown in…they finally get Slimer! Appearances by Vigo, Dana, Demon Dogs, and much more. Celebrate the Ghostbusters prior to the Afterlife movie this fall! Featuring visuals from Atmosfx, Spectral Illusions, Mr. Chicken, Frome Ghostbusters, Red Giant, and Ratpoisonmilkshake“

Quelle: misscellania

Die Leute von Skullmapping haben am Flughafen Brüssel für ein bisschen Magie und Kunstliebe gesorgt. Unter der Leitung von Filip Sterckx hat Amor fliegen gelernt. Also, das kann der kleine Liebesgott dank seiner Flügel ja eigentlich eh schon, jetzt aber in „echt“ – Projektions-Kunst sei Dank!

„We made one of Rubens angels escape his painting and fly around Brussels airport.“

Quelle: bestofyoutube

Der russische Autor, Künstler und vor allem Fotograf Ernest Em ist vor allem unter dem Künstlernamen 19Tones bekannt. Mein Interesse hat er mit einer Reihe toller Portrait-Bilder einfangen können, bei denen er seinen Modells Schriftsätze auf die Haut hat projizieren lassen. Entstanden sind die Motive im Rahmen einer Marketingkampagne für die Marke „ATZEN Skin Care“, aber vor allem fernab irgendwelcher Markenbotschaften sind die Bilder einfach nur gut anzuschauen, da sie eine besondere Mischung aus Beauty und Tech-Charme besitzen. Hier eine kleine Auswahl für euch:

„I was inspired by experiments with light, calligraphy, prismatic glass & long exposure. Our goal was to go away from direct / traditional advertising & to reflect the important relationship between technology and 5 ATZEN product lines: BALANCE™, PURIFY™, RENEW™, IN-SHAPE™, PROTECT™. The projector light includes a name of one of the 5 main products & characteristic color for that product in each case. Also, the light defines / highlight the area of cream application on the body. For example, the PROTECT™ product is a sun block line which are orange & used on face & body.“

„He is an internationally respected artist, one of the Adobe Top Authors who works on interactive tutorials for Adobe Photoshop Lightroom – his tutorials have been translated into numerous languages; a member of the Sony Alpha Pro Community in Russia. Born in the North Caucasus, Russia. He was conferred a Bachelor of Engineering degree after completion of a four-year program of studies at Bauman Moscow State Technical University in 2015, eventually deciding to pursue him passion for photography. He has worked for companies and artists, including Adobe, Adidas, Pokras Lampas and Felipe Pantone. He lives in Moscow currently with his family.“ (Artist Statement)

Weitere fotografische Arbeiten von 19Tones finden sich auf der Website des russischen Kreativen, sowie auf seinen Profilen bei Behance, Instagram oder auch bei 500px.

Da findet ihr dann auch einige Fotografien, die ohne den Körperpojektions-Beschriftungs-„Trick“ auskommen. Aber nicht immer auch komplett ohne zusätzliche Illumination, mit der 19Tones augenscheinlich sehr gerne herumexperimentiert bei seinen Shootings. Siehe diese weiteren Arbeiten aus seinem aktuellen Online-Portfolio:

Quelle: theinspirationgrid

Kunst treibt ja gerne mal die seltsamsten Blüten, so wie bei dieser interaktiven Installation von Neil Mendoza. Die „Word Kicking Machine“ projiziert gesprochene Worte auf eine Leinwand, die bei entsprechender Positionierung von einem Fuß in Richtung eines Auffang-Trichters getreten werden. Aufgefangene Begriffe sollen dann von einer Roboterstimme aufgesagt werden (was aber nur so semi-gut funktioniert). Aber eine originelle Spielerei mit Sprache und Worten ist es allemal. Aber wie im Video gesagt: „That doesn’t even make sense“.

„The Robotic Voice Activated Word Kicking Machine is a surreal exploration of language and our strange relationship with talking to machines, from customer service bots to „intelligent assistants“. It combines projection and robotics to explore the crossover between the virtual and the physical. Viewers’ spoken words are converted into text and launched into the virtual world. They accumulate there, sometimes kicked by a robotic foot and sometimes sucked back out into the world as sound.“

Weitere Kunstwerke Mendozas finden sich auf der Website des Briten.

via: thekidshouldseethis

Zukunfts-Technologie, die entfernte Möglichkeiten aufzeigt, dazu aber technisch noch so nah und nachvollziehbar ist, dass sie realistisch und durch ihre Einsatzmöglichkeiten auch irgendwie creepy erscheint. Das ist eigentlich die Grundessenz der „Black Mirror“-Folgen, die sich David Gidali für seinen Kurzfilm ausgeliehen hat. „Face Swap“ spielt mit dem Gedanken, dass man sich andere Gesichter digital überstülpen kann. Auch wenn ich den Projektions-Ansatz dafür eher unpassend und unnötig kompliziert erachte, so funktioniert die Inszenierung im Film. Okay, dass es dann so endet ist eher unglaubwürdig, aber auch künstliche Liebe macht vielleicht blind…?!

„LOGLINE: A guy convinces his wife to try out a new A.I. technology to spice up their sex life, but ends up getting a bit more spice than he bargained for.“

via: fernsehersatz

Die Grenzen zwischen Kunst und Film verschwimmen gewaltig bei diesem Projekt des britischen Regisseurs Ben Steer, der für Blue Zoo arbeitet und eine internen Kurzfilm-Ausschreibung für sich gewinnen konnte. Das daraus resultierende Ergebnis hört auf den Namen „Mamoon“ und schaut nicht nur wundervoll aus, es weiß vor allem durch seine beeindruckende Technik zu überzeugen. Denn auf kreative Weise wird mit Lichtprojektionen und Schatten gearbeitet, die über 3D-Flächen schnellen und uns ihre Geschichte erzählen. Toll!

„As part of Blue Zoo’s long-running animated short films programme, a brief was sent out to everyone in the studio to pitch an idea to tell an emotional, human story, while experimenting with the physical optics of projecting CG animation. Blue Zoo Animation Director Ben Steer pitched the idea of Mamoon, which proceeded to win the company-wide studio vote, and went into production. Over the next year, he directed, filmed and collaborated with other artists to make this beautiful short.“

Wie es zur Filmproduktion kam und wie genau „Mamoon“ umgesetzt wurde, kann man diesem Making of-Video entnehmen:

„As part of our boundary-pushing animated shorts programme, director Ben Steer took a truly unique approach to produce the film, projecting animated characters onto 3D sets crafted from polystyrene blocks. Normal post-production has been completely bypassed; there’s no rendering, no CG precision, and imperfections with the lighting give the characters a ghostly quality, reminiscent of shadow puppets. This short film documents the process of how the film was made.“

via: iamag

Oh man, wir dürfen uns glaube ich noch auf verdammt viele originelle Spielereien auf dem Weg zum „Holodeck“ freuen! THEORIZ hat zum Beispiel diesen experimentellen Raum entworfen, der eigentlich nur aus einem ebenen Boden besteht. Doch dank Sensoren und smart programmierten Beamern wird daraus ein interaktiver Spielplatz, der allerlei Überraschungen für einen parat hat. Würde ich ja gerne mal ausprobieren!

„Second test of our currently in research and development technology for audiovisual production, using in house tracking system (Augmenta) and Vive VR tracking technologies with real time video and projection mapping in space. There is no post-production on this video.“

via: sploid

Ein sehr interessantes Experiment von Ithaca Audio, die eine Schreibmaschine zur interaktiven Mashup-Maschine umfunktioniert haben. Neben der Touch-Tastatur, die in moderner Beat Machine Live-Mixing ermöglicht, gibt es auch noch per Video Mapping Bewegtbild aufs Blatt geschmissen. Experiment geglückt!

„Using a manual typewriter to create a real time video remix. Live performance (with no post production compositing) showing our hacked 1920s Remington Portable typewriter with video mapping and touch control.“

35 tracks:
Alexandra Stan – Mr Saxobeat
Alle Farben feat. YOUNOTUS – Please Tell Rosie
Avicii – Levels (Radio Edit)
Axwell /\ Ingrosso – Can’t Hold Us Down
Britney Spears – Toxic
Calvin Harris ft. John Newman – Blame
Chase & Status ft. Ed Thomas – Blk & Blu
Chemical Brothers – Hey Boy Hey Girl
Clean Bandit Feat Jess Glynne – Real Love
Daft Punk – Lose yourself to Dance
Disciples – Ape
Fatboy Slim – Weapon Of Choice
Disclosure – F for You
Disclosure ft. Sam Smith – Latch
Disclosure ft. AlunaGeorge – White Noise
DNCE – Cake by the Ocean
Drake – One Dance
Edwin Starr – War
Feder ft. Lyse – Goodbye
Fifth Harmony ft. Ty Dolla $ign – Work from Home
James Brown – I Feel Good
Knife Party – Begin Again (Radio Edit)
London Grammar – Hey Now (Arty Remix)
Major Lazer ft. Nyla & Fuse ODG – Light It Up (Remix)
Mark Ronson ft. Bruno Mars – Uptown Funk
Martin Solveig & GTA – Intoxicated
Michael Jackson – Jam
Michael Jackson – Dangerous
Mike Posner – I Took A Pill In Ibiza (SeeB Remix)
Porter Robinson ft. Urban Cone – Lionhearted (Arty Remix)
Route 94 ft. Jess Glynne – My Love
SebastiAn – Ross Ross Ross
Taio Cruz – Dynamite (Radio Edit)
The Bee Gees- Tragedy
Years & Years – King (The Magician Remix)

via: laughingsquid

Das ist tatsächlich ein sehr beeindruckendes (und irgendwie auch furchteinflößendes) Setup. Mit 1.000 Frames die Sekunde ist das Face Mapping eigentlich in Real Time ablaufend und passt sich ungemein gut auf die Gesichter und Bewegungen der Damen an.

„This project is achieved as collaborative work between AYABAMBI, Ishikawa Watanabe Lab,TOKYO, responding the call for collaboration by Nobumichi Asai (WOW).“

Hier noch ein bisschen making (of):

Hier noch andere Aufnahmen:

via: designcollector

Vermutlich ist die Vorlesung am 1. April eines jeden Jahres die meistbesuchteste von Matthew Weathers. Der Mathematik-Professor weiß seit nunmehr sieben Jahren jedes Mal aufs Neue seine Studierenden mit einer ausgefallenen Projektions-Technik zu beeindrucken. So auch dieses Jahr, in dem es mit gespieltem Geschmiere losgeht. Eine der unterhaltsameren Umsetzungen im dichten Dschungel der uninspirierten und unlustigen Umsetzungen…

„A prank I did for April Fool’s Day for my math class. I ‚accidentally‘ drew on the projector with a whiteboard marker, and get help from the YouTube video.“

via: blameitonthevoices

Philippe Echaroux hat mit seiner Installation „Painting With Lights“ ein Stück sehr schöner Street Art geschaffen, die leider vergänglich ist (eine leider passende Analogie zum Regenwald…). Am Amazonas hat er mittels Beamer gigantische Portraits in die Nacht geworfen. Quasi Murals, bei denen seine Wand aus Baumwipfeln und Büschen besteht – und die in keinster Weise Abdrücke in der Umwelt hinterlassen. Tolle Bilder und ein gelungenes Stück Street Art 2.0!

„Street Art 2.0 is a non destructive way of making people think and react.“

Weitere Werke Echaroux, der seit rund zweieinhalb Jahren mit seinem Licht unterwegs ist, gibt es auf der Website des Künstlers zu sehen.

via: whudat

Coole Erfindung vom Ishikawa Watanabe Laboratory, die das Projizieren revolutionieren könnten. Mit ihrem Tracking können nämlich quasi in Echtzeit auf unebene und sich bewegende Flächen bespielt werden. Nice!

„The first technology is a high-speed projector „DynaFlash“ that can project 8-bit images up to 1,000 fps with 3 ms delay. The second technology is a high-speed non-rigid surface tracking at 1,000 fps. Since the projection and sensing are operated at a speed of 1,000 fps, a human cannot perceive any misalignment between the dynamically-deforming target and the projected images.“

via: reddit

Schickes Projection Mapping von Claude Mossessian, der aus der Saint-Eustache Church in Paris ein bisschen freie Natur macht. „Voûtes Célestes“ lässt zu begleitender Musik von Baptiste-Florian Marle-Ouvrard an der Orgel die Sterne im kreuzförmigen Dachhimmel erscheinen.

via: thisiscolossal

Die Leute von Augmented Climbing haben sich eine wunderbare Spielerei ausgedacht. Eine kleine Boulder-Wand wird zum Multiplayer-Videospiel in guter alter Pong-Manier. Per Hand- und Fußaufsatz können Punkte zur Abwehr des virtuellen Balls definiert werden. Aber dazu muss das Timing passen… Schaut nach jeder Menge Spaß aus!

„Friday fun at the office! Climball battle between Leo and Joni.“

via: webtapete

DirtyMonitor haben eine wundervolle Mapping-Show für das Ronquières Festival 2016 gezaubert. Zum Fünfjährigen wurde das dortige Monument mit durchdachten und kreativen Bildern bestrahlt, die den Anschein erwecken, als könne man in die steinerne Skulptur hinein schauen. Klasse Show!

„Every night, respectively on 6th and 7th August, we brought to life the 150 meters high tower of the prestigious site of the Ronquières Inclined Plane prior to headliners Selah Sue and Zazie going on stage. Futurism and robotics being one of those themes dear to Dirty Monitor, were in the center of this video mapping show that delighted the present 36.000 festival-goers.“

/// via: b3ta

Hakanaï heißt die rund 40-minütige Solo-Performance, bei der eine Licht-Installation der eigentliche Star ist. Mittels Tanz und vermeintlicher Interaktion verändert sich der Aufbau der Lichterwände, die in gewisser Weise ein Eigenleben zu haben scheinen. Schaut sehr schön aus, aber ich finde es sehr schade, dass es sich nicht um eine begeh- und erlebbare Installation handelt (hatte so etwas beim Photography Playground von Olympus mal so ähnlich gesehen, was eigentlich ganz cool war).

„In Japanese Hakanaï denotes that which is temporary and fragile, evanescent and transient, and in this case something set between dreams and reality.“

/// via: designcollector

Beim Odaiba Minna no YUME-TAIRIKU 2016 Festival in Tokio können Besucher sich wie inmitten einer gigantischen Koi Fisch-Anlage fühlen. teamLab hat eine Anlage gebaut, in der man durch flaches Wasser läuft und so etliche projizierte Farbmuster beeinflusst. Die digitalen Fische umschwimmen die eigenen Füße in farbenfroher Manier und dank der die Installation umgebenden Verspiegelungen wirkt alles gigantisch groß.

„The work is rendered in real time by a computer program, it is neither a pre-recorded animation nor on loop. The interaction between the viewer and the installation causes continuous change in the artwork. Previous visual states can never be replicated, and will never reoccur.“

Bis 31. August könnt ihr selbst im virtuellen Koi-Teich herum stapfen, solltet ihr mal in der Nähe sein.

/// via: thisiscolossal

Sol Gabetta spielt Cello Concerto von Elgar in E-Moll. Und unter visueller Begleitung eines Projektors, der live die Position des Cellos abtastet und entsprechend bespielt. Schicke Grafiken, die für meinen Geschmack noch deutlicher auf die Musik abgestimmt sein dürften, aber insgesamt sehr schön anzuschauen und ein potenzielles Design-Tüpfelchen bei Sondervorstellungen.

„A 300-year-old cello becomes a screen in this unique film. Infrared cameras track the cello’s position allowing a digital projection to stay locked onto its surface as it moves.“

/// via: theawesomer

Beamer sind klasse. Vor allem zu Zeiten großer Fußballturniere. Schon immer habe ich Leute beneidet, die einen Beamer bei sich daheim haben, weil es gerade zum gemeinschaftlichen Schauen und Zocken einfach ideal ist. Und jetzt gehöre ich zu ihnen! Menschen mit Beamer. Oder Projektoren. Oder Bild-an-die-Wand-Schmeißern. Passend zur heißen Phase der Fußball-Europameisterschaft hat Acer mir einen ihrer Kurzdistanz-Beamer zur Verfügung gestellt – und ich habe ihn am Wochenende gemeinsam mit Freunden beim „Private Viewing“ getestet.

Im auf die Einrichtung und Bildqualität fokussierten Bericht gebe ich euch Einblicke in meine Erfahrungen als Beamer-Laie mit dem Gerät. Denn so oft ich auch in Uni, Kino oder Kneipe auf die fluoreszierenden Bewegtbilder geschaut habe – ich habe noch nie selbst einen angeschlossen. Wurde aber auch Zeit, verdammt nochmal…

Der Acer H7550ST

Worum geht es überhaupt? Der Acer H7550ST ist ein „Kurzdistanz 3D Full HD DLP-Projektor“, so die offizielle Bezeichnung. Bedeutet: Gutes Bild auf naher Distanz mit Sonderfeatures. 3.000 ANSI Lumen, Full HD in 1.920×1.080 Pixeln, Kontrast 16.000:1 – soweit die Werte auf dem Papier. Wichtig ist aber auf dem Sendeplatz und Meinungsabpfiff ist, wenn ich das Gerät abschalte!

„Zeigen Sie Filme in Full HD und großformatig (bis zu 762 cm Bilddiagonale) in über einer Milliarde Farben.“

Erster Eindruck: deutlich kleiner und leichter als gedacht. Bereits der Karton hat mich vom Gewicht her überrascht, die darin liegende Transporttasche ist wunderbar kompakt gehalten und ideal zum Raustragen in den Garten oder Vorbeibringen beim nächsten Zockabend beim Buddy mit großer Weißwand. Das Design des Gerätes ist durchaus elegant geraten, aber auch keine Design-Offenbarung allermodernster Art. Klassisch und in stilvollem Weiß-Grau eben.

Einrichtung

Hier hatte ich so meinen Bammel vor. Auf der Rückseite des Acer H7550ST lachen einen 14 Ein- und Ausgänge an. Dank Beschriftung wird aber schnell klar, was wohin gehört und wer schon einmal einen Fernseher angeschlossen hat, dürfte keine Probleme haben. Mit meiner „Anleitungen ignorieren und erstmal ausprobieren“-Taktik habe ich jedenfalls erfolgreich binnen weniger Sekunden ein Bild auf die Leinwand geworfen. Die ist beim Kauf übrigens nicht dabei, meine habe ich separat erworben und scheinbar keinen soo tollen Deal gemacht, da sie eine ordentliche Welle schiebt. Muss ich nochmal nachjustieren… Jedenfalls ging die Basis-Einrichtung erfreulich fix, was die Details angeht, kann man sich aber gut und gerne in selbigen verlieren.

Das Bild

Die Projektionsleistung des H7550ST ist schon der Hammer. Bei knapp 1,30 Meter Abstand habe ich die 1,77 x 1,00 Meter große Leinwand komplett ausgefüllt. In super-crispem Full HD. Nice! Das Bild ist nicht nur scharf, sondern auch von den Farben her (danke „Acer ColorBoost“-Technologie) erfreulich intensiv – solange nicht gerade die Sonne rein knallt. Tagsüber habe ich zum Beispiel beim Schauen von Serien (hier: The Preacher) ein etwas blasseres Bild erhalten. Absolut sehbar, aber man merkt schon, dass es abends deutlich besser ist. Pro-Tipp: Abdunkelnde Vorhänge besorgen!

Ansonsten bleiben viele Einstellungsmöglichkeiten. Auto-Trapez-Korrektur ist schon einmal sehr hilfreich und auch die Licht- bzw. Kontrast-Einstellungen werden jeweils für jede Szene automatisch angepasst, so dass nicht nur das ideale Bild gezeigt wird, sondern bei Nichtbedarf auch Energie gespart ist. Dazu ist der Beamer auch in der Lage, ein 3D-Bild zu übertragen (und mit den zwei mitgelieferten Shutter-Brillen sichtbar zu machen). Bei mir ist der 3D-Hype nicht so wirklich angelangt, aber vielleicht teste ich in der nächsten Saison mal wieder ein Bundesliga-Spiel am Samstagabend damit.

Der Sound

Mein gedankliches Sorgenkind. Klar, Bild kriegt man irgendwie auf dem Beamer – aber wie bekomme ich den Ton dorthin, wo er soll? Mein TV-Sound läuft über eine Soundbar von Sonos, die sich nicht anschließen lässt. Also dachte ich zunächst an ein Kabel vom Receiver zum Beamer – braucht es aber gar nicht! Mit Überraschung habe ich plötzlich den Klang der integrierten 2x10W-Stereo-Lautsprecher vernommen! Ist natürlich kein Kino-Surround-Sound, aber für „den schnellen Sound“ absolut ausreichend. Und man braucht eben nur noch ein Kabel, das vom Beamer zum Lautsprecher bzw. der Anlage läuft.

Oder auch gar keines. Denn Bluetooth wird tatsächlich unterstützt. So habe ich jetzt hin und wieder meine UE Boom 2 am Beamer „hängen“ und kann kabellos besseren Sound genießen. Schade ist jedoch, dass keine Wifi-Unterstützung zur Sonos-Anlage möglich ist, was perfekt wäre. Vor allem, weil es ja ein „verstecktes“ WiFi-Feature gibt…

Smartes Streaming

Und zwar den „Hidden Port“. Der ist so gut versteckt, dass man ihn tatsächlich nur mittels Anleitung findet. Drei Schrauben müssen gelöst werden, damit z.B. der Web-Dongle von Acer oder die Alternativen eines Google Chromecast oder Amazon Fire Stick ihren Platz finden. Optimal mit Strom versorgt werden sie unter der Haube des Acer Beamers „eingebaut“ und sind so quasi fest integriert. Man könnte jetzt sagen „wieso ist da nicht von vornherein einfach ein WiFi-Dings integriert?“, worauf ich aber einfach mit „damit der Endnutzer die Wahl hat!“ antworte. Denn so kann jeder sein bestehendes/gewünschtes System auswählen. Ich habe es mit einem neu erworbenen Amazon Fire TV Stick versucht und kann ihn zwar einstecken, aber nicht mit Strom versorgen, ohne die Verkleidung zu zerstören. So bleibt leider vorerst doch nur die Anbindung über außen. Achtet möglichst darauf, dass sich der Strom-Abschluss hinten am Stick befindet. Aber auch so funktioniert es und ich kann fortan ohne Laptop-Unterstützung Netflix und Co. direkt über den Beamer schauen, yay!

Serien, Fußball, Fernsehen – Zu Beginn hatte ich noch so meine Probleme bzw. Hektik beim Einrichten des Bildes. Zunächst war der Beamer gar zu weit weg von der Leinwand, so dass das Bild zu groß war. Der „mitgelieferte“ Originalkarton eignet sich aber ideal als Abstell-Büste für den Beamer, die variabel in alle Richtungen gedreht werden kann. So habe ich dann mittlerweile auch die ideale Position gefunden, damit die komplette Leinwand perfekt beleuchtet wird.

Ganz nebenbei entsteht dann nicht nur farben- und formenfrohe Fotokunst, sondern man kann auch super Schattenspiele veranstalten.

Mein Fazit

Das macht schon Spaß, Fußballspiele mit mehreren Leuten auf einer Leinwand zu schauen. Das hat Event-Feeling und man bekommt deutlich mehr mit vom Spiel, bzw. fühlt sich deutlich näher dran am Geschehen. Auch für große Film- und Serien-Produktionen ist es toll, die Bilder größer und gewaltiger zu sehen zu bekommen. Viel verspreche ich mir zudem für das Videospielen in Zukunft, vor allem, wenn es zu viert oder so daheim auf dem Sofa gegeneinander geht. Endlich Split Screen in akzeptabler Größe für alle! Der Preis ist mit 899 Euro UVP natürlich nicht gerade günstig und dadurch eher eine spezielle Anschaffung, die nicht für jeden etwas ist. Aber mittlerweile kenne ich einige Leute, die keinen Fernseher mehr haben und eh nur noch streamen – da wäre das ja ideal, um die vereinsamte Wandfläche zwischendrin mit Leben zu befüllen.

Allerdings dürfte der Beamer für mich eher das Event-Schauen sein und nicht den Fernseher verdrängen. Zumindest aktuell nicht, wo ich einfach nicht infrastrukturell darauf abgestimmt bin, so dass das Anschließen jeweils ein größerer Aufwand wäre. Aber zum Glück folgt ja noch das große EM-Finale – und die Frage nach dem „wo schauen wir es denn nur?“ stellt sich eigentlich gar nicht.

Weitere Informationen zu diesem und anderen Beamer-Produkten der Marke Acer gibt es auf deren Website und kaufen kann man das gute Stück für aktuell 836 Euro bei Amazon. Die neuesten Inhalte bekommt ihr natürlich auch auf Facebook zugebeamt. Ich rödle derweil mal weiter an unserer technischen Infrastruktur und plane das HiFi-Zentrum für die nächste Wohnung…

Mit freundlicher Unterstützung von Acer.

Unter der Leitung von Professor Hiroshi Ishii hat die Tangible Media Group vom MIT eine tolle kleine Visualisierung für das Klavier erstellt. Kleine Figuren aus Licht laufen die gespielten Töne scheinbar auf den Tasten mit. Das wirkt vor allem sehr beeindruckend, wenn die kleinen Racker scheinbar eigenständig im Duett mit einem menschlichen Pianisten spielen.

„Animated characters on the piano to visualize musical motion“

/// via: booooooom

Was aus einer Bachelor-Arbeit so alles werden kann. Thomas Mayer hat an der Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd ein kleines Projektions-Projekt begonnen, das sich zu einem supersmarten Tischtennis-Trainings-System entwickelt hat. Direkt auf der Platte kann man sich Trainingsmuster und visualisierte Daten des eigenen Trainings-Fortschritts anzeigen lassen. Eine minimale Weiterentwicklung der klassischen „Ich stelle eine Plattenhälfte hoch und spiele gegen sie“-Variante. Klasse!

„The basic idea of my bachelor thesis was to track the ping pong ball in realtime to create data visualisations for trainers and players. After a few weeks of working I started developing a projected mapped interface for the ping pong table to show the collected data. By projecting game obstacles on the surface I figured out that I can change the game play totally.“

/// via: sploid

Über Ostern hatten wir im Familienkreis Gespräche über die Fortschritte in der Telefonie. Damals noch Wahlscheibentelefone, mittlerweile telefoniert man per Internet gratis um den Globus. Doch wie geht es weiter? Statt Facetime könnte es in absehbarer Zeit „Bodytime“ geben. Okay, heißt natürlich nicht so, aber was Microsoft hier mit Holoportation vorstellt, ist ziemlich krass.

In Realzeit wird eine 3D-Variante einer Person in den Raum projeziert, mit der man mittels Hololens „interagieren“ kann. Lange dürfte es nicht mehr dauern bis zum Holodeck!

„holoportation is a new type of 3D capture technology that allows high quality 3D models of people to be reconstructed, compressed, and transmitted anywhere in the world in real-time.“

/// via: b3ta

Für die TV-Sendung Big Ballet haben Sila Sveta und Anna Abalikhina diese wunderbare Darbietung namens LEVITATION kombiniert, die scheinbar die Gesetze der Natur außer Schwerkraft setzt. Perspektivische Spielerei trifft auf Projection Mapping trifft auf Tanz. Tolles visuelles Spiel, gekonnt mit der Musik verbunden – das ist schlichtweg Kunst auf verdammt hohem Niveau!

„All visuals were rendered in real time without any post production.“

/// via: booooooom

So würde ich mir Ballett auch anschauen! Im Rahmen des fünfsten internationalen Circle of Light Festivals hat Sila Svet ein wunderschön anzuschauendes und technisch gut gemachtes Mapping auf eine Theater-Fassade gezaubert.

„A remake of the classic Swan Lake ballet created in memory of the famous Russian ballet dancer Maya Plisetskaya on the facade of Bolshoi Theatre.“

/// via: zeutch

Diese kunstvolle Show namens Le mouvement de l’air von Adrien M & Claire B ist auf mehrfache Weise beeindruckend. Zum einen die akrobatischen Tanz-Einlagen der Performer, zum anderen das sehr schön anzusehende Zusammenspiel mit eingespielten Projektion und nicht zuletzt auch die Tatsache, dass diese nicht etwa vorab komplett aufgenommen und programmiert wurden, sondern teilweise live auf der Bühne mittels Sensoren gesteuert werden. Respekt!

„This ‘living light’ is produced by video projectors and generated in real time by a set of algorithms. It is a mix of control room operated human interventions and onstage data sensors that outlines a precise writing of motions and generative behaviors. Thus, the images are never pre-recorded for a rigid show on an imposed rhythm: on the contrary, they breathe and move with the dancers and organize a new space for them to explore.“

Der Clip fasst übrigens nur einige Momente zusammen. Die Aufführung dauert eigentlich etwa eine Stunde.

/// via: thisiscolossal

Die Projektions-Künstler Oskar & Gaspar und haben einige Tattoos von Eduardo Cavellucci und Igor Gama zum Leben erweckt. Dabei wurden bestehende Tattoos mit kleinen Animationen projeziert. Gut kann ich mir so etwas später auch mal als „so könnte es aussehen“-Beratung im Studio vorstellen für Leute, die sicher gehen wollen, was wo hin gestochen werden soll. Und dann wird „lichtgepauscht“…

„The first live event of Tattoo Video Mapping. No post-production was used.“

/// via: kraftfuttermischwerk

Das hier ist tatsächlich etwas creepy. Zum einen aufgrund der gezeigten Bilder, zum anderen aufgrund der Tatsache, dass man irgendwann nicht einmal mehr Live-Videotelefonaten trauen kann aber vor allem, weil dieses technische Experiment bereits vier Jahre alt ist! Das bedeutet, dass der hier zu sehende Kyle McDonald vermutlich mittlerweile täglich als eine andere Person die Welt bereits, sich mehrfach geklont und werweißwas alles erfunden hat. Krass!

„It doesn’t leave any interpolation up to your imagination. It’s possible to push this style further, so it’s less of a blend and more of a replacement, but then you get unnatural colors and shadows.“

Auf Github gibt es die programmierte App zur Weiterentwicklung und Nutzung. Interessant ist auch dieses etwas neuere Projekt von ihm. Bei Sharing Faces bekommen Museumsbesucher im koreanischen Anyang Gesichter von Museumsbesuchern im japanischen Yamaguchi zu sehen – und umgekehrt. Je nachdem, auf welcher Höhe und Position sich der eigene Kopf befindet.

/// via: bitsandpieces

Vielleicht kennt ihr die Kunstinstallation der Gewehre, die ein Abbild der Landfläche der USA bilden? Eines der berühmtesten Werke von Künstler Michael Murphy aus Brooklyn. Sein neuestes Werk hört auf den Namen Branded und zeigt das Gesicht seiner Tochter. Das ist jedoch nur projeziert – auf 100 metallerne Markenlogos.

Tricky Setting und ein gelungener Umgang mit dem Begriff „Brand Identity“ sowie ein kritischer Hinweis auf die „Markengeilheit“ der heutigen Zeit (und Jugend). Weitere Kunst von Michael Murphy gibt es auf dessen Website zu sehen.

/// via: beautifuldecay

Videospiele, Technik, Kunst und Politik – das Projekt Holofighter ist alles in einem. Die Pariser „Visual Experience“-Experten von Le3 haben eine spielbare Street Fighter II-Adaption gebastelt, in der sich US-Präsident Barack Obama und Russland-Dik… Vladimir Putin die virtuelle Birnen einschlagen. Als wäre das nicht schon toll genug, haben sie das Spiel gigantisch auf eine Fassade projeziert und Passanten spielen lassen. Stark!

„With its embedded projection system, the studio offers the public a singular Street Gaming experience in the heart of Paris and transforms the city into a new playing field.“

Ich warte dann mal auf die nächsten Umsetzungen wie Merkel vs. Holland in Mario Kart oder Assange vs. Snowden in Call of Duty.

/// via: fernsehersatz

2012 hatte ich bereits geschrieben, dass die Idee einer 3D-Projektion auf dem Opernhaus in Sydney nicht wirklich neu sei. Das ist sie logischer Weise auch heutzutage nicht. Aber die Oberfläche und Struktur des ikonischen Gebäudes bietet sich einfach verdammt gut dafür an. Wieso dann nicht einfach mal ein 15-minütiges Video voller Formen und Motive auf der Seite der Oper machen? Projiziert, animiert und archiviert.