Eigentlich ist Gerardo Pontiérr professioneller Violinist. In 13 Ländern und bei über 2.000 Konzerten hat er bereits unter anderem für den ehemaligen US-Präsidenten Barack Obama gespielt. In etwa genauso beeindruckend ist aber auch Pontiérrs Kunst abseits der Musik. Der Mexikaner malt mit LEGO-Steinen. Dabei setzt er aber nicht einfach „nur“ kleine 1×1-Plättchen in Pixelform zusammen, sondern versetzt seinen Werken mit allerlei besonderen Bausteinen eine Struktur, die vor allem von der Seite betrachtet eine erstaunliche Räumlichkeit entwickelt. Da lohnt es sich, genauer hin zu schauen.

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Mehr solch toller LEGO-Gebilde gibt es auf dem Instagram-Progil von Gerardo Pontiérr zu bestaunen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Fotografin Natassja Santistevan erstellt gelungene Portrait-Aufnahmen, die oftmals im Fashion-Bereich angesiedelt sowie in Schwarz-Weiß gehalten sind. Leider ist ihr Online-Portfolio noch recht überschaubar klein gehalten, aber da sind bereits einige sehr sehenswerte Motive dabei, die ich für euch in diesem Beitrag gesammelt habe.

Weitere solch toller Fotografin gibt es auf Natassja Santistevans Instagram-Profil mit dem Handle @nomad_glad zu sehen. Auf dem sekundären Channel @thesunrhae_ gibt sie zudem Einblicke in ihr Leben und ihre Arbeit.

Quelle: „BOOOOOOOM“

Natürlich gibt es auch bei Arjun Mark einige standardmäßige Beauty-Bilder zu sehen, in denen verhältnismäßig wenig Außergewöhnliches zu sehen ist. Klar, schöne Menschen mit gutem Make-up- und Haarstyling, aber eben auch nicht mehr. Im Portfolio des indischen Fotografen lassen sich aber auch etliche Motive entdecken, die darüber hinaus gehen und besonders kreative Inszenierungen zeigen. Hier einige Beispiele.

His strength lies in crafting and reinventing ideas for beauty and fashion brands aiming for a revamp, new positioning, or to elevate their imagery.Arjun is deeply passionate about immersing himself in every aspect of a project and each brand’s unique identity. He thrives on being involved from the initial ideation stage, where concepts take shape, through to the creation of mood-boards that set the visual tone. His hands-on approach continues with creative direction, ensuring the vision is flawlessly executed, and extends all the way to the final stages of post-production, where the project is polished to perfection. – [Artist Statement]

Noch mehr solcher Bilder gibt es auf der Website von Arjun Mark zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „Inspiration Grid“

Egal ob auf kleinem Papier, mittelgroßer Leinwand oder gigantische Hausfassade, der französische Künstler Djiango weiß so ziemlich jede Größe und Fläche zu bespielen. In der Regel darauf zu sehen sind dann dynamische Portraits, die Mut zur Lücke beweisen. Köpfe, die nicht gänzlich „ausgemalt“ sind und stattdessen gar mit diversen Partikel-gleichen Punkten in ihrem Umfeld aufwarten. Ein toller Stil, der bestimmt einiges hermacht, wenn man ihn live erleben kann.

Each touch of paint, each line has its role. One modifies the look, the other, the facial expression. Inspired by Neo-Impressionism, Pointillism, and Pixel Art, these artworks are animated by the verticality of the lines and repeated touches of paint. Thanks to the properties of the materials, the reflection of light on the aluminium sheet is of great importance. The artwork lives in the sandstone of the atmospheres which it absorbs and comes to life over the movements. – [Artist Statement]

Mehr von und über Djiango gibt es auf der Website des Künstlers sowie auf Instagram. In diesem Video gibt es den Künstler selbst zu sehen und hören:

Quelle: „Beware!“

Es ist mal wieder der letzte Donnerstag im Monat, also wird es Zeit für ein „Best of Unsplash“! Dieses Mal handelt es sich um eine besondere Ausgabe. Zum einen ist es die insgesamt 25. dieser kleinen aber feinen Reihe hier im Blog, so dass wir ein Mini-Jubiläum zu befeiern haben. Zum anderen hat es sich so ergeben, dass der Oktober fünf Donnerstage hat und der letzte auf dem letztmöglichen 31. Tag liegt. Entsprechend viel Zeit zur Bildsammlung wurde gegeben, was in stattlichen 67 Motiven endet. Hier das Beste, was ich im Laufe des Monats auf der Bildplattform Unsplash.com gefunden habe.

Das obige erste Bild stammt von Jonny Gios und wurde auf Skomer Island im südwestlichen Wales (genauer gesagt Haverfordwest) aufgenommen. Wenn mich nicht alles an Googles Einschätzung täuscht, handelt es sich bei dem zu sehenden Vogel um einen Papageientaucher. Als ich das Motiv zu sehen bekommen habe, war mir direkt klar, dass das mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit mein Monatsbild für diesen Beitrag werden dürfte. Hochauflösende Nahaufnahmen von Vögeln sind eh schon super, aber wie Gios diesen gewaltigen Fischfang im Schnabel des Papageientauchers eingefangen hat, ist atemberaubend. Ich liebe den Detailgrad, den das Bild zu bieten hat. Alleine die Gräten, die aus den kleinen Fischchen emporragen. Es handelt sich einfach um ein absolut gelungenes Wildlife-Tierportrait! Allem Anschein nach hat das Tier übrigens eine längere Zeit mit den Fischen im Schnabel posiert, lassen sich doch direkt mehrere Motive dieser Art im Unsplash-Profil des Fotografen finden. Von dem könnt ihr übrigens auch weitere Arbeiten auf seiner Website sowie auf Instagram begutachten. Jetzt aber erst einmal zu einigen weiteren tollen Fotograf:innen, die im Verlauf der letzten Wochen schöne Bilder auf Unsplash hochgeladen haben.

Nein, Jeffrey A. Meszaros ist wahrlich nicht die erste Person, die auf die Idee kam, Portraitmotive aus Kronkorken zu legen (s. Henning Leuschner, Jean Marie Lambert oder auch Molly B. Right). Bei Meszaros gefällt mir aber, dass er die Flaschen-Verschlüsse nicht einfach „nur“ in Pixelmanier nebeneinander setzt, sondern diese auch flach schlägt und übereinander lappen lässt. So sind noch detailreicher wirkende Abbilder möglich.

Back in 2008, a young bartender named Jeff noticed the beautiful array of colours he was throwing out with every beer bottle he opened for his customers. He thought to himself „something cool can be done with these,“ but he didn’t quite know what. He knew that it had to be a mosaic of sorts, so he put his mind to work and spent the next 6 years of his life coming up with a way of capturing one of his favourite musicians, John Lennon, with discarded bottle caps.

Through many attempts mostly by trial and error, he developed a set of techniques to flatten and layer the caps in a way that revealed the textured subject at a distance while including many ‚easter eggs‘ when viewed up close. – [Artist Statement]

Weitere dieser tollen Kronkorken-Mosaike gibt es auf der Website von Jeffrey A. Meszaros sowie auf den Profilen des Künstlers bei Instagram und Facebook zu sehen. Auf seinem YouTube-Kanal sind zudem auch einige Videos zu sehen, die teils auch ein paar Making-of-Einblicke gewähren.

Quelle: „Inspiration Grid“

Künstlerin YoYo Lander aus Los Angeles färbt zugeschnitten Papierstücke, um diese zu Portraits zusammen zu setzen bzw. übereinander zu legen. Heraus kommen Mosaik-artige Gebilde, die erstaunlich viel Räumlichkeit und charakterliche Tiefe zu transportieren wissen.

„My art explores the essence of humanity. My passion is to use body language as an introduction to the context. Choosing my subjects is very intuitive. I go with what I feel. I take several photographs of my subjects; then, I combine them to express a definitive image through individually stained pieces of watercolor paper. When the work is complete, one will find a sense of truth, perhaps a moment that you’ve seen or experienced.“ – [Artist Statement]

Weitere Arbeiten von YoYo Lander gibt es auf der Website der Künstlerin sowie dem Instagram-Profil @yoyolander zu begutachten.

Quelle: „COLOSSAL“

Luna Lee aus Santiago, Chile, malt farbenfrohe Portraits, die mal mehr und mal weniger Illustrations-Charakter mit sich bringen. Dabei ist es der Künstlerin eigentlich egal, ob sie digital am Rechner, auf der kleinen Leinwand oder der großen Hauswand malt. Hier eine Auswahl ihrer Arbeiten.

I studied professional Illustration and I have developed as an illustrator in several fields such as kids fashion illustration, character design, advertising, editorial illustration, children illustration, etc.

Weitere dieser gelungenen Illustrations-Arbeiten lassen sich auf den Profilen von Luna Lee bei Behance und Instagram finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Irgendwo zwischen Digital Paintings und Illustration sind die Arbeiten von Galya Gubchenko aus Sankt Petersburg anzusiedeln. Mir gefallen bei den Portraits, die oftmals Figuren aus der Popkultur zeigen, vor allem die durch die Polygon-artige Geometrie-Struktur geschaffene Dynamik sowie die gekonnte Farbauswahl. Hier eine kleine Auswahl aus Gubchenkos aktuellen Online-Portfolio.

Weitere dieser Portrait-Motive von Galya Gubchenko gibt es auf Behance und Instagram zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Der in Belgien lebende französische Illustrator Nabil Nezzar erstellt tolle Portrait-Zeichnungen mit zerrütteten Köpfen. Bei einigen dieser Motive möchte er in der zerklüfteten Mosaik-Manier visualisieren, wie sich eine Migräne anfühlt.

@JeffreeStar Pencil on paper. pic.twitter.com/us72IrNrXh

— Nabil Nezzar (@nabilnezzar) April 15, 2019

Weitere Zeichnungen dieser Art gibt es auf der Website von Nabil Nezzar sowie auf Behance und Instagram zu bestaunen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Von ausgefeilten Fashion-Portraits bis hin zu eher spontan entstandenen Dokumentationen des Alltags gibt es so ziemlich alles im Portfolio von Whitney Hayes zu begutachten. Die amerikanische Fotografin besitzt ein Auge für den Moment und das Besondere im Kleinen. Hier eine kleine Auswahl für euch.

Whitney Hayes is an American fashion and portrait photographer living and working in Manhattan and New Jersey. She began taking photos professionally later in life, after raising a family and caring for her mother who was stricken with early onset Alzheimer’s disease. […] Searching for emotion within a landscape of disconnect, Hayes purveys youth and beauty through a range of projects from backstage and runway to editorial. – [Artist Statement]

Alina Lee, Portland, Oregon. pic.twitter.com/YKdKjM5TN0

— Whitney Hayes (@WhitneyHayes_) October 14, 2021

Aoki Simmons for @TeenVogue on medium format. Styled by Tchesmeni Leonard. #film pic.twitter.com/45mdQNwtCP

— Whitney Hayes (@WhitneyHayes_) September 13, 2023

Summer Unseen 2021, medium format, New Jersey. pic.twitter.com/x2uV0XFUuw

— Whitney Hayes (@WhitneyHayes_) July 13, 2021

Alina Lee, @ohthumbelina The Ace Hotel in Portland. #blackandwhite pic.twitter.com/oHtMtq0aV2

— Whitney Hayes (@WhitneyHayes_) January 5, 2021

Day's end, New Jersey, Contax 645. pic.twitter.com/bGqVv0FxcP

— Whitney Hayes (@WhitneyHayes_) July 9, 2021

Jayde, today on @itsnicethat https://t.co/zrel1JutVn pic.twitter.com/oiZ2ebbYLM

— Whitney Hayes (@WhitneyHayes_) April 7, 2021

Weitere sehenswerte Fotografien dieser Art könnt ihr auf der Website Whitney Hayes‘ finden, die zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „BOOOOOOOM“

Loribelle Spirovski ist künstlerisch vielseitig unterwegs. Mir gefallen vor allem die abstrakt-minimalistischen Portraits der australischen Künstlerin. Bei diesen nimmt der Detailgrad in gewisser Weise von einem Auge des Motivs ausgehend nach und nach ab. Gerade dieser Mix aus Fotorealismus und dynamischer Abweichung ins Grobe macht die Arbeiten für mich aus.

Weitere Werke von Loribelle Spirovski gibt es auf der Website der Künstlerin sowie auf ihrem Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Josh Hernandez aka Mad Charcoal Arizona erstellt beeindruckende Zeichnungen mit Kohlestiften. Nicht selten kommen auch Klebestreifen zum Einsatz, um einen gewissen Negativ-Effekt zu erzielen. Hier einige Highlights aus Hernandez‘ aktuellem Online-Portfolio.

Weitere solch toller Kohlezeichnungen gibt es auf der Website von Mad Charcoal sowie auf dessen Instagram-Profil zu bestaunen. Wie Josh Hernandez seine Bilder erstellt, kann man diese Video hier entnehmen:

Quelle: „Inspiration Grid“

Unter anderem 2021 als Sony Open Photographer of The Year ausgezeichnet weiß Tamary Kudita die Welt mit ihren Bildern zu begeistern. Die in Simbabwe geborene Fotografin verewigt afrikanische Kultur und Tradition in hochwertigen Portrait-Aufnahmen, die sehr kunstvoll daher kommen und auch aus einem Fine Art Fashion Showbook stammen könnten.

My practice aims to offer complex readings on the presence of the past, and the way it informs our ways of seeing. Looking at it from this vantage point, I had to ask myself ‘where does perception start?’ Questioning my role and my responsibility as a photographer led me to challenge the perception-enhancing power of photography by highlighting narratives it missed along the way. – [Artist Statement]

Weitere Bilder von Tamary Kudita gibt es auf ihrer Website sowie auf ihrem Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: „COLOSSAL“

Tom DesLongchamp aus Seattle erstellt farbenreiche Portrait-Zeichnungen, die für sich stehend bereits sehenswert sind, noch kurzweiliger wird es aber, wenn man ganz genau hinschaut bzw. sich mit dem Entstehungsprozess der Werke auseinandersetzt. DesLongchamp zeichnet nämlich quasi mit seinen Fingern. Genauer gesagt setzt er bunte Fingerabdrücke. Nicht ausschließlich, manchmal muss dann doch der übliche Wachsmalstift oder die gute alte Farbe herhalten, aber dieses Stilmittel gibt den Motiven eine ganz besondere, um nicht zu sagen einzigartige, Struktur.

Weitere Bilder von Tom DesLongchamp gibt es auf der Website des Künstlers zu sehen und teils auch als Print zu kaufen; zudem ist er auf Instagram anzutreffen. Im folgenden Video zeigt uns DesLongchamp, wie er seine Fingerabdruck-Technik anwendet:

After drawing a light pencil sketch, I press pen ink onto my fingers and stamp/smear my fingertips onto the paper. I cut my curvy paper stencils to help mask areas of color. This results in a lot of natural hatching (fingerprints) and rich gradients of color. – [Artist Statement]

Quelle: „Beware!“

Surreale und bisweilen ins Düstere übergehende Motive hält Cho Gi-Seok für uns bereit. Die südkoreanische Fotografin setzt auf ausgefallene Settings, aufwendige Make-ups und den einen oder anderen Photoshop-Kniff. Heraus kommen Portraits, die definitiv abseits der Norm und entsprechend beachtenswert sind. Hier ein kleiner Schwung aus ihrem aktuellen Online-Portfolio.

Weitere Arbeiten von Cho Gi-Seok gibt es auf Instagram zu sehen.

Quelle: „Beware!“

Die kanadische Fotografin Malorie Shmyr erstellt gelungene Portraits, die oftmals den Bereichen Beauty und Fashion zuzuordnen sind. Hier einige meiner persönlichen Favoriten aus ihrem aktuellen Online-Portfolio.

Noch mehr Bilder von Malorie Shmyr findet ihr auf der Website der Fotografin sowie auf ihrem Instagram-Profil.

Quelle: „Inspiration Grid“

Polina Washington kommt weder aus Polen noch aus Washington, die Fotografin ist in Sankt Petersburg beheimatet. Spielt aber auch gar keine Rolle, denn ihre Bilder sind ortlos schön, spielen sie doch gekonnt mit Licht und Schatten und präsentieren Portraits abseits der 08/15-Langeweile.

Mehr über Polina Washington und weitere Arbeiten der Fotografin gibt es auf ihrer Website sowie bei Behance sowie Instagram zu finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Im Jahr 2016 hatte ich bereits hier im Blog auf die gelungenen Arbeiten von Claire Luxton hingewiesen. Die britische Künstlerin ist noch immer enorm vielseitig unterwegs und erschafft neben tollen Fine-Art-Portraits auch gigantische Kunst-Installationen oder Gedichte, um nur einige Felder ihrer Kunst anzusprechen. In diesem Beitrag soll es aber erneut um ihre Fotografien gehen. Daher gibt es ein kleines Update mit einem Schwung aus ihrem aktuellen Online-Portfolio.

Her dynamic work explores the delicate equilibrium between humans and nature, the ominous undercurrents oscillate between constructed femininity and alluring vulnerability, seducing the viewer with colour, intrigue, joy and uncertainty. – [Artist Statement]

Andere Kunstbereiche oder auch weitere Fotografien gibt es auf der Website von Claire Luxton zu begutachten, die zudem auch auf Instagram anzutreffen ist.

Quelle: „Beware!“

Vor über dreizehn Jahren(!) hatte ich mal eine Bilderreihe hier im Blog, in der Irina Werning alte Kinderfotos ihrer Models 20 Jahre später nachgestellt hat. Die in Argentinien lebende Fotografin hat seitdem etliche weitere kreative Arbeiten umgesetzt, weshalb es Zeit für ein kleines Update wird. Seit geraumer Zeit spielt sie mit besonders langen Haarprachten, was zu einigen äußerst gelungenen Motiven geführt hat, wie ich finde. Hier eine kleine Auswahl für euch.

In another life I studied a bachelor’s degree in Economics, a master’s degree in History (Buenos Aires) and a master’s in Photojournalism (London). Chosen by Time Magazine as one of the nine Argentinian photographers you need to follow in 2015. My book Back to the Future chosen by Time Magazine as one of the best photobooks of 2014. – [Artist Bio]

Weitere Arbeiten von Irina Werning gibt es auf der Website der Fotografin sowie auf ihrem Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: „COLOSSAL“

Nat Niszakov ist bereits ordentlich herumgekommen in der Welt. Geboren in Uruguay, studiert in Argentinien und Israel, lebt die Fotografin mittlerweile in Italien. Ihre Bilder sind jedenfalls ortsungebunden und zeitlos schön. Hier eine Auswahl der meiner Meinung nach gelungensten Beauty- und Fashion-Aufnahmen, die Niszakovs Portfolio aktuell zu bieten hat.

My love for photography starts with my love for different human shapes and their cultures, face expressions and ways different people move through the world. Today I combine this curiosity with my passion for make up and fashion, that have been a great love of mine and my preferred way of expressing myself for as long as I can remember. – [Artist Statement]

Weitere Fotografien von Nat Niszakov gibt es auf ihrer Website sowie auf ihrem Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Vor ziemlich genau sieben Jahren hatte ich erstmals hier im Blog über die Arbeiten von Mathew Guido berichtet. Der kanadische Fotograf erstellt zwar auch andersartige Bilder, mich catchen aber noch immer vor allem dessen Portraits. Ich meine, schaut euch mal den Knaller an, der hier unter dem Text folgt – wow! Daher hier ein kleines Update mit aktuelleren Arbeiten aus Guidos Online-Portfolio.

Weitere solch sehenswerter Fotografien gibt es auf der Website von Mathew Guido oder dessen Profilen bei Behance und Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Erst vor nicht einmal zwei Jahre hatte ich hier im Blog über die tollen Arbeiten von Jinsung Lim berichtet. Der südkoreanische Künstler nutzt hauptsächlich die Software Procreate, um beeindruckend realistisch anmutende Portraits zu erschaffen. Da in der Zwischenzeit einige sehenswerte Motive dazu gekommen sind und ich vor allem die Making-of-Videos / Speedpaintings auf seinem YouTube-Kanal interessant finde, gibt es hiermit mal ein verhältnismäßig früh erfolgendes, kleines Update zu seinen Arbeiten.

Weitere solch eindrucksvoller Digital Paintings gibt es auf den Profilen von Jinsung Lim auf Behance und Instagram zu bestaunen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich mag die Farbpallette, mit der Jota Lopez arbeitet. Der spanische Street Artist erstellt gigantische Portraits, die in farbenfroher Färbung und nicht selten kleinen Glitch-Verschiebungen daher kommen. Gefällt mir sehr und muss gewaltig aussehen, wenn man das real an einer hohen Hausfassade zu sehen bekommt. Hier eine kleine Auswahl aktueller Werke Lopez‘, wobei ihr in den Insta-Slidern oftmals andere Perspektiven und Nahaufnahmen zu den Motiven erhaltet.

Nachdem ich praktisch ein ganzes Leben lang Graffiti gemalt habe, widme ich mich derzeit der Wandmalerei, sei es im großen Stil wie bei Interventionen auf Festivals oder für Einzelpersonen. Mein Stil könnte als abstraktes Porträt zusammen mit einer Retro-New-Wave-Linie definiert werden, wobei die Ressource Glitch Art genutzt wird, um optische Effekte zu erzeugen, die mit dem Publikum auf der Straße spielen. – [Mit Google Translate aus dem Spanischen übersetzt]

Weitere solch sehenswerter Arbeiten gibt es auf den Social-Media-Profilen von Jota Lopez bei Behance und Instagram zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Die in Los Angeles lebende Dorit Thies erstellt ungemein einnehmende Fotografien. Dabei geht die Fotografin sehr gerne sehr nah an das Gesicht ihrer Models und schafft es dabei dennoch, abwechslungsreich und einfallsreich zu bleiben. Aber auch mit etwas mehr Abstand zu ihren Models gelingen Thies regelmäßig tolle Arbeiten, wenn es um das Portraitieren von Menschen und Mode geht und sogar aus dem Fine-Art-Bereich gibt es einige Motive zu sehen. Hier ein kleiner Schwenk aus ihrem reichhaltigen Portfolio.

„Balancing her work as a fashion, beauty and branding photographer with her fine art photography, Dorit has in recent years expanded her repertoire to include floral still-lifes, landscapes, portraits and other evocative compositions. […] Always expanding her creative horizons and skill sets, Dorit’s passion for impactful imagery and directing have led her to new opportunities in visual storytelling, including experimental videos and other formats.“ (Artist Statement)