Der brasilianische Filmelmacher Filipe Consoni liefert mit dem animierten Kurzfilm „Lonely.“ vielmehr eine Visualisierung dessen, was viele Menschen psychisch durchleben: Einsamkeit. Selbst, wenn viele Leute um einen herum sind, kann man sich alleine fühlen. Und bedrückt. Das kann bis hin zur Depression führen, doch Hilfe und Gesellschaft ist in Reichweite, man muss „nur“ offen dafür sein und sie sich suchen.

„It follows the story of a nameless character struggling through her day-to-day feelings of loneliness and isolation with a dreamlike solitude that draws one in. As she’s on the edge of giving up, something unexpected happens.“

Freundschaft ist eine der wichtigsten Aspekte im Leben. Richtig gute Freunde sind durch nichts zu ersetzen und deshalb auch so wichtig. Aber wie schwer es sein kann, Freunde zu finden, hat mir auch die Zeit hier in Berlin gezeigt. Es gibt zwar Online-Gruppen wie „Neu in Berlin“, wo man andere Leute treffen kann, aber es wirkt bei manchen, als seien die eher auf der Suche nach 500+ losen Bekanntschaften, als echte Freundschaften aufzubauen. Das wirkt alles immer so halbherzig und letztlich stellt man sich drölfzig Mal in den gleichen oberflächlichen Smalltalks vor – nervig!

Unsere Freunde von kurzgesagt haben sich der modernen Problematik angenommen, wie leicht man es sich heutzutage ohne Freunde machen kann, aber wie schwer das auch psychisch wiegen kann. Entsprechend sei allen Nörgler:innen gesagt: Rafft euch auf, versucht, neue Leute kennen zu lernen, und vor allem, bringt die nötige Zeit und Energie auf, diese aufkeimenden potenziellen Freundschaften auch zu pflegen und entwickeln!

„Many people want more close friends but don’t know how to get them.“

Ich habe zudem noch das Problem, dass ich bereits in so einigen Städten in Deutschland gewohnt habe, wo ich jetzt überall Freunde sitzen habe. Das ist an sich super und ich fühle mich glücklich damit, überall Leute getroffen zu haben, die ich als Freunde betiteln würde, aber das macht das regelmäßige Sehen halt auch schwerer. So beläuft sich vieles auf Wochenend-Reisen, was zeitlich wie monetär eben was anderes ist, als sich mal unter der Woche zum Abendessen oder so zu treffen. Am Ende steckt man dann in einer Dilemma-Situation, in der man mehr Freunde haben möchte und dennoch das Gefühl hat, den bisherigen eigentlich gar nicht gerecht werden zu können. Wird Zeit, dass ich mal wieder ein paar Videocalls und Online-Spieleabende initiiere…

Alanah Pearce hat das durchlebt, was so ziemlich alle auf der Welt seit einem Jahr durchmachen. In ihrem Kurzfilm „One Year“ fasst sie den einer Erstarrung gleichkommenden Lebenswandel zusammen, der sich aus Ausbruch der Pandemie in so vielen Wohnungen breitgemacht hat. Der ultimative LEbensmittelpunkt, der einem gefühlten Stillstand gleichkommt und an den Nerven zerren kann. Teilweise in sehr schön anzusehenden Bildern eingefangen.

„Just because I’ve had to answer a bunch of comments about it, I want to re-iterate: this is a short film. It’s not a vlog, it’s not a documentary. This isn’t my apartment, this isn’t what my days look like, and I am not playing myself. It is scripted and acted.“

Quelle: fernsehersatz

Als hätten die Schweizer Frederic Siegel und Benjamin Morard in die Zukunft sehen können, als sie 2019 den Kurzfilm „The Lonely Orbit“ veröffentlicht haben. Alles beginnt in geselliger Kneipenrunde, doch dann setzen Isolation und Einsamkeit ein. Okay, im Weltall sind die allerallerallerwenigsten von uns zur Zeit, aber zumindest nachempfinden kann man die Gefühlslage des Protagonisten hier durchaus. Ach ja, der Protagonist ist übrigens ein Satellit…

„Angelangt in seinem Traumjob versucht der Satellitentechniker Dan seine Einsamkeit zu bewältigen indem er durch Kurznachrichten in ständigem Kontakt mit seinen alten Freunden steht. Als er seine Aufgaben vernachlässigt, verlässt ein Satellit seinen Orbit, was zu einer Kettenreaktion und zum Kollaps des gesamten Funknetzwerks der Welt führt.“

Weitere Informationen zum Kurzfilm-Projekt gibt es hier zu sehen und auf Director’s Notes gibt es noch mehr. Abschließend noch ein Making-of-Video zum Kurzfilm, der mir vor allem hinsichtlich seiner farblichen Gestaltung sehr gefällt!

Quelle: thecuriousbrain

Gute Zeichnungen und nahbare Charakter-Designs sind wichtig für Webcomics, aber ohne Humor und vor allem Menschlichkeit, kann es noch so toll aussehen, es wird keinen Erfolg haben. Story und Herz stehen über allem. Und „Alan the Monster“ hat ein verdammt großes Herz! Also, eigentlich ist alles an ihm groß, was dazu führt, dass die viel kleineren Menschen ihm argwöhnisch gegenüberstehen. Das hat er eigentlich gar nicht verdient! James Wall aka RoboDinosaur erzählt uns die Geschichte von Alan, dem Monster, das trotz seiner offenkundigen Monster-Gestalt verdammt viele Analogien zur erbarmungslosen Realität zulässt…

„I’ve been doing Alan the Monster for years, but during this extended time at home, I started making him into a comic and sharing online on Facebook and Instagram. People really seemed to like him. I’ve started to write a full story that I intend to make into a physical comic next year.“

Weitere Ausgaben und Informationen der Webcomic-Reihe gibt es auf Facebook und Instagram zu sehen. Auf Etsy sind zudem Drucke und einzelne Originale der Zeichnungen zu kaufen.

Quelle: boredpanda

„Unapeeling“ ist ein süßer kleiner Kurzfilm von Amber Baris über eine kleine Zwiebel, die – zumindest geruchlich – leider gar nicht süß ankommt…

„A hopeful onion is prepared to make friends on his first day of school but quickly learns he can’t get close to anyone without making them burst into tears.“

Quelle: thekidshouldseethis

Kraig Adams ist 100 Meilen durch Alaska gewandert. Alleine. Mit ein paar Kameras, mit denen er die schönsten und besondersten Stellen seiner Reise festgehalten und letztlich in ein 20-Minuten-Video zusammen gepackt hat. Ideal, um auch von daheim sonntags in die weite Ferne und entspannende Naturwelt rausziehen zu können.

„I spent 5 days solo hiking the 100-mile Resurrection Pass Trail in Alaska“

Seine Karte mit dem Verlauf der Wanderroute kann man hier einsehen.

Quelle: digg

Ich war vor meinem nicht nur gefühlten halben Leben ein einziges Mal in Venedig. Mit dem Kunst-Leistungskurs in der Schule. Eine vor allem architektonisch beeindruckende und schöne Stadt mit viel Flair, aber auch noch mehr Menschen. Und es hat verdammt gestunken an vielen Ecken und Enden, wodurch man sich auch dank Wasser und der vielen Brücken (wobei ja selbst Berlin in Gänze mehr haben soll) immer wieder an eine riesige, begehbare Kanalisation erinnert fühlte. Für mich hat das jedenfalls erstmal als Besuch vor Ort gereicht.

Der französische Fotograf Thibaud Poirier hat zumindest die Menschen aus der Stadt entfernt bekommen und den Geruch kann man über seine Bilder zumindest nicht wahrnehmen. Tagsüber war es ihm nahezu unmöglich, Aufnahmen zu schießen, die die Architektur und Schönheit einer menschenleeren Stadt festzuhalten imstande wären, aber nachts konnte er sein Vorhaben umsetzen. Entsprechend trägt die Reihe auch auch den Titel „Sleeping Venice“ und schenkt uns beinahe surreal wirkende Aufnahmen. Als wäre die Stadt lediglich eine große TV-Kulisse. Seltsam. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob da im Nachhinein noch Menschen aus den Aufnahmen raus-retuschiert worden sind, vermutlich aber weniger, denn sonst hätte er auch ikonische Orte wie den Markusplatz mit Sicherheit mit aufgenommen. Aber atmosphärisch sind auch diese Aufnahmen absolut top!

Alle Aufnahmen aus der Reihe „Sleeping Venice“ gibt es hier zu sehen. Weitere Projekte von Thibaud Poirier lassen sich auf seiner Website sowie auf seinem Instagram-Profil einsehen, das den Handle @tibman besitzt.

„A Parisian, I have spent most of my life experiencing other cities and cultures across the world. I’ve called Buenos Aires, Houston, Montreal, and Tokyo home to name a few. Growing up in these vastly different landscapes and cultures, early on I developed a love and fascination for architecture and urban environments. As a self taught photographer my focus is to capture the beauty and energy of these places as I see them. For this reason night photography holds a special place in my work.“ (Artist Statement)

via: bewaremag

Kurt und Roy sind alleine im Weltall. Also, natürlich nicht gesamtheitlich, aber zumindest in ihrer aktuellen Situation, so herumschwebend in der Schwerelosigkeit. Also reden sie miteinander. Über die aktuelle Lage oder totale Nichtigkeiten. Irgendwie muss man die Zeit ja totschlagen…

„The Astronauts“ ist eine herrlich absurde Webserie von Graham Mason, Colin Burgess und Tynan Delong, die mit recht einfachen Mitteln umgesetzt ist und eigentlich trotz der prekären Situation mit viel Ruhe und Bedachtheit im Dialog vorgeht. Bislang sind neun Episoden veröffentlicht worden, die insgesamt gerade mal 17 Minuten Spieldauer besitzen. Kann man also wunderbar als eine Art Kurzfilm aneinandergereht bingen.

„Day 1: Kurt and Roy’s adventure begins.“

„Day 2: Kurt and Roy find themselves drifting.“

„Day 9: Kurt and Roy have a tense encounter.“

„Day 23: Roy is bored.“

„Day 41: Roy has a song stuck in his head.“

„Day 249: Kurt and Roy have found a nice way to pass the time stuck in space.“

„Day 302: Kurt and Roy celebrate a special day.“

„Day 444: Kurt and Roy get a wrong number call.“

„Day 599: Kurt has a belt.“

Weitere Folgen könnten zeitnah in diesem vimeo-Album veröffentlicht werden.

via: staffpicks

Ein toll gestalteter Werbespot in Form eines animierten Kurzkurzfilmes, den die Regisseure Smith & Foulkes da geschaffen haben. Mir gefällt dabei vor allem die flüssige und in sich stimmige Animation von Figuren und Baustelle. Und auch kann ich mir denken, dass der Kranfahrer dort oben über allem durchaus mal seine melancholischen Momente der Einsamkeit hat… Hier, hast ’nen Keks!

„We brought together beautifully crafted characters and a heartwarming story to show that life is better with biscuits. Smith & Foulkes partnered with Grey London in creating this film, ‘Crane,’ as part of McVitie’s ‘Sweeter Together’ campaign.“

via: detailverliebt

Nein, hier geht es nicht um ein scherzhaftes „der lebt da“, was übertrieben darstellen soll, wie oft und lange jemand in einem Internetcafé abhängt, hier geht es tatsächlich um „leben“ und „wohnen“. Lost in Manboo erzählt die Geschichten von Japanern, die keine eigene Wohnung mehr haben, sondern in einer kleinen Internetkabine („Manboo“) den Großteil ihres Lebens verbringen. Ich bin ja auch ganz gerne mal alleine, aber diese Kombination aus kompletter Einsamkeit und den Gedanken, nicht alleine zu sein, weil neben einem jemand anders schnarcht ist schon irgendwie deprimierend. Ein ergreifendes Video von 99.media.

„A four-square-metre box with a screen and computer. This is what Japanese cyber-cafes offer, around the clock. Most customers just spend an hour or two here. But there are thousands who spend their lives in them.“

/// via: b3ta

Vor 1,5 Jahren hatte ich einen kurzen animierten Spot von FLA für Nike hier (knuddeliges Monsterfußball). Jetzt ist der Herr mit den für ihn typischen Regentropfen-Knuddel-Charakteren aus dem Sticky Monster Lab zurück und zeigt uns mit seinem Short The Loner eine etwas tiefer gehende Geschichte. Ein einsamer blauer Kerl, der aus lauter Langeweile in seinem Zimmer hin und herrollt. Zumindest am Anfang.

Wunderbar langsam, detailverliebt und stimmungsvoll.

(via:meo)