Synchronisation fasziniert mich immer wieder als Kunstform für sich, besonders interessiert wird es dann, wenn man die Gesichter hinter den bekannten Stimmen zu sehen bekommt – und noch mehr, wenn es im Direktvergleich mit den später zu sehenden Szenen geschieht. Thomas H. Smith hat etliche Videos zusammen gekramt und in Compilations gesteckt, die uns solche Side-by-Side-Vergleiche zeigen. Von uralten Disney-Anfangswerken bis zu den etwas moderneren. Film ab!

„In Honor of the 99th anniversary of the Walt Disney Studios, I have made a mega compilation of all the voice actors behind the characters up until their 54th anniversary. Or at least the ones I could find footage of.“

„I’ve made one of the actors behind the characters we all really love, the villains. Now earlier this year we also lost a legendary Disney Villain voice actor, Gilbert Gottfried. Gilbert left behind a legacy as Iago that could never replaced or taken away, so I also wanted to make this video as special tribute to him. Enjoy.“

„In honor of the 30th anniversary of this Disney classic, I have created a Side by Side Comparison of the talented actors behind Disney’s Aladdin.“

Quelle: „Born in Space“

Red Nomster hat das ikonische Kinderzimmer im Videospiel „Halo Infinite“ (Partnerlink) nachgebaut, in dem der kleine Junge Andy begonnen hat, mit seinen Spielzeugfiguren zu sprechen. Dabei sieht die erstellte Map nicht einfach „nur“ so aus wie die Disney-Szenerie, es sind auch lauter kleine interaktive Gimmicks darin versteckt. Und ganz nebenbei fühlen sich die Spieler:innen darin selbst wie kleine Spielzeuge inmitten gigantischer Möbel. Das ist schon verdammt gut durchdacht und schaut einfach nur super aus!

Quelle: „DSOGaming“

Ich bin bei den Disney-Filmen nicht mehr wirklich auf der Höhe, weil mir die letzten alle so austauschbar und zu offenkundig nach dem üblichen Erfolgskonzept zusammengestellt schienen – zumindest auf Basis der Trailer. Dennoch sollen die ja größtenteils ganz gut gewesen sein. Bei „Strange World“ rieche ich auch das übliche Setting mit einigen Quoten-Figuren, wie dem kleinen süßen Splatter-Quallen-Blob da, aber der Trailer hat dann doch mehr eingebracht, als ich erst dachte.

„The feature film introduces a legendary family of explorers, the Clades, as they attempt to navigate an uncharted, treacherous land alongside a motley crew that includes a mischievous blob, a three-legged dog and a slew of ravenous creatures. ‚Inspired by classic adventure stories,‘ said director Don Hall, ‘Strange World is an original animated adventure/comedy about three generations of the Clade family who overcome their differences while exploring a strange, wondrous and oftentimes hostile world‘.“

Was Disney alles zusammenkauft aktuell ist ja bereits surreal, aber was da teilweise inhaltlich rausgekommen oder in der Mache ist, noch mehr. Eigentlich kann das Prozedere doch in der Form gar nicht mehr allzu lange fortgeführt werden. Oder? ODER?! Joel Haver sagt „ja“ und zeigt uns in diesem kleinen Parodie-Bit, wie eine Programm-Vorschau des Konzerns im Jahr 2039 aussehen könnte. Disney-Mitarbeiter:innen dürften fleißig mitschreiben, nehme ich an…

„all images generated with Midjourney.“

Jordan Persegati hat uns in der Vergangenheit bereits mit Horrorvariationen bekannter Markenlogos beglückt, jetzt hat der Zeichner ein neues Hobby gefunden: Disney-Malbücher! Aber natürlich gibt es kein langweiliges „Malen nach Zahlen“ zu sehen, sondern kreatives Horrortum, das außerhalb der vorgegebenen Linien denkt…

„What Happens When a HORROR Artist Draws in a $2 DISNEY PRINCESS ‚Paint By Numbers‘ Kids Colouring Book?“

„I’ll be trying out Disney’s FROZEN themed ‚ULTIMATE‘ colouring book to see if I can create HORRIFIC art from innocent Frozen Characters.“

Quelle: b3ta

Ich mag den alten Zeichenstil, in dem Natalie “Natatat” Hyland ihre Zeichnungen und Illustrationen erstellt. Dazu gibt es aktuell jede Menge Kürbis-Content im Online-Portfolio der in Los Angeles beheimateten Künstlerin zu sehen – ideal für Halloween! Und einige Disney-Einflüsse gibt es auch noch zu entdecken…

„She began to draw at a young age. During high school her interest in art flourished, excelling in all her art classes, and spending her nights drawing she realized her focus needed to be aimed at art. The ability to create stories through artwork and design characters not of this world became an obsession for her and she hasn’t stopped since. Natatat creates late into the night when the world slows down and all is quiet. During the late hours, her thoughts knock like a „rat-a-tat“ at the door to her imagination. Natatat opens the door and welcomes unlimited possibilities of what can be seen.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Natalie Hyland gibt es auf der Website der Kreativen sowie auf ihrem Profil @findnatatat auf Instagram zu sehen.

Quelle: theinspirationgrid

1990 hat 20th Century Fox mit „Kevin – Allein zu Haus“ einen Riesenhit feiern können. Das mittlerweile dem Disney-Konzern angehörige Unternehmen macht aus dem im Original „Home Alone“ betitelten Film kurzerhand „Home Sweet Home Alone“ und aus Kevin McCallister Max Mercer. Der Rest bleibt mehr oder weniger gleich, wenn auch drei Jahrzehnte technischer Fortschritt und einige neue Gesichter zu sehen sind (unter anderem Aisling Bea, die ich seit ihrem Auftritt bei „Taskmaster“ sehr schätze, aber auch z.B. Ellie Kemper als eine der Einbrechenden!). Hier der offizielle Trailer zum Remake, das in einem Monat bei Disney+ zu sehen sein wird.

„The trailer for Disney+’s all-new adventure comedy ‚Home Sweet Home Alone‘ is here! The reimagining of the beloved holiday film franchise will debut November 12, 2021 exclusively on Disney+.“

Wie das im Trailer zu sehende Namensschild zeigt, ist man ja durchaus gewillt, Rückbezüge auf das Kult-Original zu ziehen. Ich bin gespannt, wie charmant man das hinbekommt, ohne eine plumpe Kopie darzustellen. Aber ein paar nachgemachte oder angedeutete Kopien der ursprünglichen Kevin-Aktivitäten sowie einige neue Ideen und Fallen könnten funktionieren!

Quelle: drlima

Die viel wichtigere Frage hier: Was hat Jubilee da denn bitte mit der Kamera / Nachbearbeitung gemacht? Das ist ja kaum anschaubar…

Mittlerweile ist mir schon fast egal, welchen Inhalt die neuen Disney-Pixar-Filme haben, ich kann mich einfach an der wunderschönen Animation erfreuen! So wie beim neuen Film „Turning Red“, der für mich gefühlt eher mit einer Kurzfilm-Story daher kommt, aber vermutlich kriegen die das auch auf 84-127 Minuten Familienunterhaltung gestreckt.

„Growing up is a beast. Check out the new trailer for the upcoming all-new original feature film ‚Turning Red‘ from Pixar Animation Studios’ director Domee Shi, who won an Oscar® for her 2018 short film, ‚Bao.‘ Young actress Rosalie Chiang lends her voice to Mei Lee, a 13-year-old who suddenly ‚poofs‘ into a giant red panda when she gets too excited (which is practically ALWAYS). Sandra Oh voices Mei Lee’s protective, if not slightly overbearing mother, Ming, who is never far from her daughter—an unfortunate reality for the teenager. Directed by Shi and produced by Lindsey Collins, Disney and Pixar’s “Turning Red” releases March 11, 2022. „

Da hat sich doch nicht etwa ein*e Disney-Mitarbeiter*in an meiner Festplatte zu schaffen gemacht? Okay, meine Idee für eine Kurzgeschichte, in der ALLE Menschen auf der Welt irgendeine Superkraft haben, bis auf die eine Person, die dadurch aber als total besonders angesehen wird, liegt da seit Jahren im Entwürfe-Status und hat bis auf ein paar Stichpunkte keine Weiterentwicklung gesehen (sorry!). Bei „Encanto“ scheint das aber ähnlich abzulaufen. Eine wahrlich zauberhafte Familie, in der sämtliche Mitglieder und vielleicht sogar das Haus selbst magische Fähigkeiten zu haben scheinen – bis auf die (gar nicht soo kleine…) Mirabel. Wen die Geschichte nicht direkt abholt, kann sich immer noch an der fantastisch kleinteiligen Animation ergötzen!

„Walt Disney Animation Studios’ ‚Encanto,‘ is the tale of an extraordinary family, the Madrigals, who live hidden in the mountains of Colombia in a magical house, in a vibrant town, in a wondrous, charmed place called an Encanto. The all-new original film features the voice of Stephanie Beatriz as Mirabel, an ordinary 15-year-old who’s struggling to find her place in her family. ‚Mirabel is a really funny, loving character who also deeply yearns for something more,‘ says Beatriz. ‚She’s also not afraid to stand up for what she knows is right—something I love and relate to very much‘.“

Disneys „Encanto“ soll ab 25. November in den deutschen Kinos zu sehen sein.

Die Trailer zum neuen Disney-Pixar-Film „Luca“ fand ich ja recht vielversprechend (liebevolle Familienunterhaltung halt), jetzt ist der Film auch über Disney+ verfügbar und direkt zum Release haben sich die Screen Junkies an einen ihrer „Honest Trailers“ gemacht.

Mike und Sullivan sind wieder da! Eigentlich sollte heute die neue Disney-Serie „Monsters At Work“ auf Disney+ starten, in der inhaltlich an die Geschehnisse im Animationsfilm „Die Monster AG“ angeknüpft wird (aber sie wurde auf nächsten Mittwoch verschoben). Entsprechend habe ich für heute mal ein Motiv aus dem 2001er Film (auch schon wieder 20 Jahre her, verdammt…) für den „FehlerFindFreitag“ ausgewählt.

FehlerFindFreitag #77: „Die Monster AG“

Zehn Unterschiede gibt es zwischen den beiden vermeintlich identischen Bildern zu finden. Könnt ihr alle erschreck – äh, ich meine, entdecken? LOS!

Die Auflösung…

… gibt es wie eigentlich immer auf der zweiten Unterseite dieses Blogbeitrags (im formschönen Vergleichs-Slider!) zu sehen, damit ihr auch nicht zufällig darauf schauen könnt.

Das zugrundeliegende Bildmotiv stammt von Disney Pixar.

Den Teaser fand ich ja bereits recht vielversprechend, jetzt hat Disney auch den ersten längeren Trailer zum nächsten animierten Blockbuster aus dem Hause Pixar veröffentlicht. Das schaut noch immer recht vielversprechend aus – und wird in rund sechs Wochen über Disney+ zu sehen sein (vermutlich gegen einen gehörigen Sonderaufschlag, nehme ich an).

„Set in a beautiful seaside town on the Italian Riviera, Disney and Pixar’s original feature film “Luca” is a coming-of-age story about one young boy experiencing an unforgettable summer filled with gelato, pasta and endless scooter rides. Luca shares these adventures with his newfound best friend, but all the fun is threatened by a deeply-held secret: they are sea monsters from another world just below the water’s surface. Directed by Academy Award® nominee Enrico Casarosa (“La Luna”) and produced by Andrea Warren (“Lava,” “Cars 3”), “Luca” releases June 18 on Disney+.“

Insider erklärt uns, wie Disney Pixar es schafft, immer realistischer wirkende Animationen zu erschaffen. Damit ist nicht mal unbedingt die eigentliche Auflösung oder der Detailgrad gemeint, sondern vor allem die Bewegung. Schon der Wahnsinn, was da heutzutage so alles möglich ist!

Quelle: iamag

Disney Pixar hat einen ersten Teaser-Trailer zum neuen Filmprojekt „Luca“ veröffentlicht. Habe ich mich anfangs vor allem der tollen Animation erfreut, hat es hinten heraus dann doch eine nette Überraschung gegeben, die den Reiz der Geschichte ausmachen dürfte. Könnte mal wieder ein Film der Animationsschmiede sein, den ich mir anschaue!

„Disney and Pixar invite you to experience a summer like never before. Luca arrives June 2021.“

„Set in a beautiful seaside town on the Italian Riviera, Disney and Pixar’s original feature film “Luca” is a coming-of-age story about one young boy experiencing an unforgettable summer filled with gelato, pasta and endless scooter rides. Luca shares these adventures with his newfound best friend, but all the fun is threatened by a deeply-held secret: they are sea monsters from another world just below the water’s surface. Directed by Academy Award® nominee Enrico Casarosa (“La Luna”) and produced by Andrea Warren (“Lava,” “Cars 3”), “Luca” releases Summer 2021.“

Ich wusste gar nicht, dass Walt Disney Studios an einem Film über die Bösewichtin Cruella werkelt, bereits ab 28. Mai wird es den Streifen zu sehen geben. Spricht mich jetzt nicht direkt an, aber hey – Emma Stone!

„Academy Award® winner Emma Stone (“La La Land”) stars in Disney’s “Cruella,” an all-new live-action feature film about the rebellious early days of one of cinemas most notorious – and notoriously fashionable – villains, the legendary Cruella de Vil. “Cruella,” which is set in 1970s London amidst the punk rock revolution, follows a young grifter named Estella, a clever and creative girl determined to make a name for herself with her designs. She befriends a pair of young thieves who appreciate her appetite for mischief, and together they are able to build a life for themselves on the London streets. One day, Estella’s flair for fashion catches the eye of the Baroness von Hellman, a fashion legend who is devastatingly chic and terrifyingly haute, played by two-time Oscar® winner Emma Thompson (“Howards End,” “Sense & Sensibility”). But their relationship sets in motion a course of events and revelations that will cause Estella to embrace her wicked side and become the raucous, fashionable and revenge-bent Cruella.“

ProZD ist hauptsächlich für seine kurzen Parodie-Videos bekannt, in denen er allerlei Popkultur aufs Korn nimmt und nachahmt (siehe hier). Er macht aber auch allerlei andere Dinge – zum Beispiel die Dialoge aus dem Disney-Klassiker „Peter Pan“ mitsprechen. Aus dem Gedächtnis rezitiert. Beeindruckend!

Zwischen den Videos liegt rund ein Jahr, das ist also ein dauerhaftes Talent, wie mir scheint.

Quelle: neatorama

In der zweiten Staffel „Black Mirror“ gab es diese eine Folge („The Waldo Moment“), in der ein Cartoon-Bär als Figur aufgetrumpft hat. Irgendwie fühle ich mich bei „Busby Bear“ von Richard Noble genau daran erinnert. Vermengt wird diese Assoziation noch mit einer mehr als offensichtlichen Anlehnung an die Geschichte von Mickey Mouse bzw. Disney. Als wäre das nicht bereits sehenswert und interessant genug, wurde die Animation gleich in etlichen unterschiedlichen Stilen umgesetzt, so dass es auch stets abwechslungsreich bleibt. Kreativer Kurzfilm!

„A mixed-media biography of a fictional animation tycoon. Made at the Royal College of Art in London.“

Quelle: thecuriousbrain

Mittlerweile sollte ja bekannt sein, dass die Leute von Disney-Pixar ganz gerne mal Easter Eggs verstecken oder Anspielungen auf andere Filme von sich einbauen. Wie bspw. mit dem Luxo-Ball, der in so ziemlich jedem Streifen zu sehen ist. Hier wird mal ausführlich durchgegangen, welche Querbezüge zu anderen Animationsfilmen eingebaut worden sind. Und oh mein Gott, wie schlecht „A Bug’s Life“ heutzutage aussieht…

„Plenty of films and movie franchises hide easter eggs, but Pixar takes it to another level. Pixar’s Jonas Rivera reveals all of the secret references to Pixar movies hidden throughout their films. The twist is that all of these references were teasing Pixar movies that weren’t even out yet. Since a Pixar movie can take upwards of 6 years to complete, there’s plenty of crossover between productions. This creates the perfect opportunity for the studio to leave fun references in each of their films.“

Fluch und Segen zugleich ist heutzutage ja, dass es Internet sei Dank allerlei originelle Heiratsanträge zu bestaunen gibt. Das gibt neben tollen Emotionen auch ordentlich Inspiration für die eigene Liebes-Zukunft, setzt aber natürlich auch die Benchmark hoch. Fernab dieser Gedankenspiele kann man solch tolle Überraschungen aber auch einfach mal genießen, wie Lee Loechler sie seiner Liebsten bereitet hat. Definitiv der „Awwwww!“-Moment der Woche!

Mit Hilfe von Illustratorin Kayla Koombs hat er den Disney-Filmklassiker „Dornröschen“ ein bisschen variiert, so dass die Hauptfiguren wie seine Freundin und er aussehen. Wieso eben dieser Film? Ganz einfach: Es ist ihr Lieblingsfilm. Um ein standesgemäßes Setting zu schaffen, wurden etliche Fremde über reddit geladen, um einen Kinosaal zu füllen, in dem der Film „gaaanz zufällig“ lief. Alles wurde mitgefilmt, so dass wir die irritierten Blicke von ihr sehen können, als die Bilder anfangen, irgendwie anders als erinnert auszusehen…

„It’s not every day you get to propose to your High School sweetheart. For the past six months, I’ve been working with an illustrator to animate my girlfriend and myself into her favorite movie, Sleeping Beauty. On 12/30/19 I popped the question in a theater filled with our friends and family.“

Was für eine tolle Idee, was für eine Überraschung und was für ein Aufwand! Wer mal ein bisschen mit Animation gearbeitet hat, dürfte wissen, wie kleinteilig und zeitraubend die ist. Und er hat ja nicht nur die eine Szene abgeändert, sondern noch relativ viel Bonus-Material drumherum, was den ganzen Antrag zu einem Gesamt-Kunstwerk werden ließ. Die Überraschung scheint jedenfalls vollends gelungen zu sein. Euch beiden alles Gute für eure Hochzeit, die bei richtig toll werden dürfte, wenn die beiden auch nur die Hälfte an Fleiß und Gedanken in die Planung stecken werden, wie es bei diesem Antrag der Fall war.

Quelle: reddit

SoCal Attractions 360 hat sich in das neue „Star Wars“-Fahrgeschäft „Rise of the Resistance Trackless Dark Ride“ in Disney World Florida gesetzt (da war ich schon!) und die komplette Fahrt gedreht. Auch wenn es heißt, das Video würde dem Erlebnis nicht ganz gerecht werden, reicht mir das auch schon. Aber ganz nett schaut es ja schon aus irgendwie. Naja, falls ich mal wieder in der Nähe sein sollte (und nicht viele Leute anstehen)…

„Star Wars: Rise of the Resistance Trackless Dark Ride at Disney’s Hollywood Studios in Walt Disney World Florida. This exact Star Wars ride will open at Disneyland in California on January 17, 2020. You will see some of your favorite Star Wars characters in the ride like Kylo Ren, Rey, Finn, Poe Dameron and many more in the ride.“

via: LangeweileausFahrgeschäftenvertreib

Ich glaube, ich wiederhole mich nur unnötig, wenn ich schreibe, dass ich solche Direktvergleiche zwischen Storyboard und finaler Umsetzung immer wieder interessant finde. Natürlich bieten Animationsfilme meist recht wenig Abweichungen, da alles geordnet am Rechner passiert und keine echten Darsteller on-the-spot improvisieren können. Aber dennoch ist das ein schöner kleiner Einblick hinter die kreativen Kulissen, die Disney Pixar uns mit dieser Szene aus „Die Unglaublichen“ („Incredibles 2“) zum Anlass des Heimkino-Starts (Partnerlink) veröffentlicht hat.

„Dinner and embarrassment are served when Bob, Dash, Violet, and Jack-Jack run into Tony Rydinger in this storyboard side-by-side.“

via: iamag

Ich war noch nie im „Tower of Terror“, aber das scheint eine technisch verdammt ausgeklügelte Anlage zu sein. Alleine diese Erläuterung von Art of Engineering ist wie eine Fahr-Attraktion für die Inspirations-süchtigen Synapsen.

„A look at the engineering behind Disney’s iconic Tower of Terror attraction.“

via: bitsandpieces

Hier mal wieder ein kleiner Doppel-Beitrag, da ich kürzlich zwei Projekte entdeckt habe, die sich sehr ähnlich sind. Denn bei beiden wurden altertümliche Figuren in einer modernen Variante nachgestellt und portraitiert. Zum einen in Disney-Filmen gezeichnete Prinzessinnen, zum anderen Figuren aus der klassischen Kunst, seien es die Malenden selbst oder einige ihrer Motive. Dargestellt in hipper 2019er Influencer-Coolness. Interessante Mischung!

Disney-Prinzessinnen als 2019er Frauen

Zunächst hätten wir da ​Jessica Kobeissi. Die Fotografin aus Detroit hat 10 Models genommen und mit ihnen Schneewittchen, Pocahontas und andere Figuren aus Disney-Filmen nachgestellt. In passender Garderobe, die dem Jahr 2019 angepasst wurde, sowie etlichen coolen Posen. Wie wäre es mit ein paar Neuinterpretationen von Disney-Stoffen von Quentin Tarantino in diesem Stil?

„These shoots took months to plan but were so fun to shoot. I bought all of the clothes myself and tried to match them well with each princess. It was really a challenge trying to find something that still fit the theme but was still in style (in 2019). I worked with makeup artist Hayley Kassel for most of the princesses and makeup artist Courtney Hagen for Snow White.“

Kunst-Ikonen als moderne Influencer

Als Zweites hätte ich da noch den portugiesischen Digitalkünstler untitled.save, der einige ikonische Figuren der Kunstgeschichte modernisiert hat. Leider sind das nicht wirklich eigens erstellte Portrait-Fotografien, sondern die Bilder sind Ergebnis von Photoshop-Künsten, aber Salvador Dalí, Frida Kahlo und Co. als hippe Hipster-Personen zu sehen, hat schon was für sich, irgendwie. Vor allem die ewig-verträumt dreinschauende Mona Lisa ist einfach zum Verlieben!

via: boredpanda & demilked

Disney hat ein paar kleine Ausschnitte/Webisodes veröffentlicht, die uns Roboter Baymax und Katze Mochi aus dem Animationsfilm und der geplanten TV-Serie „Big Hero 6“ (oder zu Deutsch „Baymax – Riesiges Robowabohu“) in Mini-„Abenteuern“ zeigen. Liebliche Sonntags-Unterhaltung in Form kleiner Kurzfilm-Happen.

„Oh no! Hiro’s room is an absolute mess! Baymax and Mochi work together as a team to make it spotless!“

„Baymax tries to help Mochi retrieve his favorite toy!“

„A mischievous Mochi keeps pushing plants out the window for Baymax to catch! To Baymax’s delight, the flowers attract a swarm of butterflies!“

via: iamag

War „Toy Story“ nicht eigentlich als Trilogie angelegt und sollte dann enden? Habe ich zumindest so in Erinnerung. Wie dem auch sei, eine gute Cash Cow melkt man natürlich, solange sie noch was hergibt, also erscheint im Laufe des Jahres ein vierter Teil der beliebten Filmreihe von Disney•Pixar. Das schaut zum einen erneut sehr gefällig aus, was Story, Gags und vor allem die Vielzahl neuer Spielzeug-Figuren anbetrifft, erinnert mich zum anderen aber daran, dass ich noch immer nicht Teil 3 gesehen habe. Aber der soll ja auch so hoch-emotional sein…

„Woody has always been confident about his place in the world and that his priority is taking care of his kid, whether that’s Andy or Bonnie. But when Bonnie adds a reluctant new toy called ‚Forky‘ to her room, a road trip adventure alongside old and new friends will show Woody how big the world can be for a toy. Directed by Josh Cooley (‚Riley’s First Date?‘) and produced by Jonas Rivera (‚Inside Out,‘ ‚Up‘) and Mark Nielsen (associate producer “Inside Out”), Disney•Pixar’s ‚Toy Story 4‘ ventures to U.S. theaters on June 21, 2019.“

Bei uns startet der mit angedeutschtem Filmtitel erscheinende Film „Toy Story 4: Alles hört auf kein Kommando“ am 15. August 2019 in den Kinos, also rund zwei Monate nach US-Release. Das wundert mich bei solchen internationalen Kassenschlagern dann doch immer wieder sehr.

„The Further Adventures of Walt’s Frozen Head“ wirkt wie ein recht normaler und jetzt nicht bis ins kleinste Detail perfekt produzierte Film, das liegt aber an seinen Umständen, die ihn dafür umso besonderer werden lassen. Denn Filmemacher Benjamin Lancaster hat satte vier Jahre lang klangheimlich immer wieder Szenen für den Film in Walt Disney World gedreht. Entsprechend dreht sich auch die Handlung um den weltbekannten Comic-Zeichner und Schöpfer von Mickey Mouse und Co. – bzw. vor allem um seinen Kopf, mit dem man im Freizeitpark interagieren kann.

„During his yearly thaw to oversee the direction of his company, the cryogenically frozen head of the world’s largest media conglomerate, Walt Disney, convinces Peter, a low-level park employee, to kidnap him for a day in the Magic Kingdom.“

Falls ihr euch zunächst nur einen ersten Eindruck vom Konzept machen wollt, könnt ihr hier den Trailer anschauen:

Und hier der komplette Film in seinen ziemlich genau 80 Minuten Spieldauer:

via: boingboing

Dass Will Smith im neuen „Alladin“-Film den Genie (oder im grässlichen Deutsch: „Dschinni“) gibt, war ja nach Verlautbarung öffentlich breitgetreten worden, aber dass Guy Ritchie das Reboot inszeniert, war irgendwie komplett an mir vorbei gegangen. Im ersten richtigen Trailer wirkt der Parkour-artig durch die Gassen fliegende Aladdin ein bisschen wie der „Prince of Persia“, aber das ist ja inhaltlich nicht weit voneinander entfernt. Ansonsten weiß ich noch nicht wo recht, ob das was für mich ist, aber bis zum Filmstart am 23. Mai habe ich ja noch etwas Zeit zu überlegen…

„A thrilling and vibrant live-action adaptation of Disney’s animated classic, “Aladdin” is the exciting tale of the charming street rat Aladdin, the courageous and self-determined Princess Jasmine and the Genie who may be the key to their future. Directed by Guy Ritchie, who brings his singular flair for fast-paced, visceral action to the fictitious port city of Agrabah, “Aladdin” is written by John August and Ritchie based on Disney’s “Aladdin.” The film stars Will Smith as the Genie; Mena Massoud as Aladdin; Naomi Scott as Jasmine; Marwan Kenzari as Jafar; Navid Negahban as the Sultan; Nasim Pedrad as Dalia and Billy Magnussen as Prince Anders.“

Da bekommen nicht nur Kinder große Ohren: Disney hat einen neuen Trailer zum kommenden „Dumbo“-Film veröffentlicht, der ab 28. März 2019 in den deutschen Kinos zu sehen sein wird. Cast und Spezialeffekte schauen schon einmal gut aus, dazu die fantasiereiche Inszenierung eines Tim Burton – könnte was werden!

„From Disney and visionary director Tim Burton, the all-new grand live-action adventure “Dumbo” expands on the beloved classic story where differences are celebrated, family is cherished and dreams take flight. Circus owner Max Medici (Danny DeVito) enlists former star Holt Farrier (Colin Farrell) and his children Milly (Nico Parker) and Joe (Finley Hobbins) to care for a newborn elephant whose oversized ears make him a laughingstock in an already struggling circus. But when they discover that Dumbo can fly, the circus makes an incredible comeback, attracting persuasive entrepreneur V.A. Vandevere (Michael Keaton), who recruits the peculiar pachyderm for his newest, larger-than-life entertainment venture, Dreamland. Dumbo soars to new heights alongside a charming and spectacular aerial artist, Colette Marchant (Eva Green), until Holt learns that beneath its shiny veneer, Dreamland is full of dark secrets.“

via: iamag

Digitaldownloads sind super! Man stelle sich vor, man müsse für jeden Film, den man vor TV-Ausstrahlung sehen möchte, zu einem physischen Ort laufen, nur um dann festzustellen, dass die drei Lagerexemplare des aktuellen Blockbusters gerade alle ausgeliehen sind. Die Älteren unter euch dürften sich erinnern… Heutzutage läuft alles digital. Keine Lieferengpässe, crispy Bildschärfegrad und vor allem, ohne das Haus zu verlassen.

Den filmischen Sommer versüßt uns jetzt auch noch Disney mit einer tollen Aktion. Plattform-übergreifend sind vom 25. Juni bis 31. Juli 2018 etliche tolle Disney-Filme als digitaler Download im Preis reduziert. Der „Disney Super Sommer“ bietet Klassiker und neue Streifen in animierter und Spielfilmform für Daheim und unterwegs. Wieso eigentlich nicht noch mal wieder „Findet Nemo“ schauen? Und „Cars 3: Evolution“ habe ich eh noch nicht gesehen…

„‚Einen Drink in der Hand, mein Schneekörper liegt im Sand, ich werde wahrscheinlich knackig braun, im Sommer!‘ Olafs Plan für den perfekten Sommer steht, und auch wir sind bereit!“

Auf den folgenden Plattformen bekommt ihr die im Zuge der Aktion vergünstigten digitalen Downloadsangeboten:

Informationen zu allen Filmen von Disney gibt es unter Disney.de/Filme einzusehen. Weitere Videos gibt es auf dem YouTube-Kanal von Disney zu sehen, mehr zu aktuellen Filmreleases und Aktionen gibt es natürlich auch auf Facebook für euch. Egal, auf welche/n Film/e eure Wahl über den „Disney Super Sommer“ hinweg nun fallen mag – viel Spaß beim Schauen!

Mit freundlicher Unterstützung von Disney.