Review: Beatsteaks – Beatsteaks

Titel: Beatsteaks Artist: Beatsteaks Release: 01.08.2014 Genre: Rock-Pop Label: Warner Music International (Warner) Urteil: Kurzum: Leicht enttäuschende Konservenkost.

Das Folgende Be Smart And Breath hat sich Klang-technisch hier und da an Weezer bedient. Zumindest möchte ich stets im Refrain ein „Hash Pipe“ in den Track rufen. Dafür rockt der Song durchaus, wirkt wie ein angepunkter Auswurf alter Beatsteaks-Tage. Bei Make A Wish wird es etwas gesetzter, vermutlich, weil es der erste Track mit über drei Minuten Laufzeit ist und man sich auch mal Zeit lassen kann. Natürlich Blödsinn, aber der Klangteppich im Strophenbereich klingt nach einem verregneten Heimweg nach einem arbeitsreichen Tag. Emotional und atmosphärisch stark, die „Make A Wish“-Fanfaren gen Ende bringen durchaus noch etwas Zug in den Track.

Die von Boombox gewohnte Smoothness kommt dann in Everything Went Black hinzu. Die Bassline sitzt, der Sprechgesang von Arnim wirkt wie ein singender Geschichtenerzähler und Entertainer. Und dennoch wirkt es hier und da etwas zu seicht, es darf gerne mehr Ausschläge nach oben oder unten geben, markanter sein. Up On The Roof ist ebenso deutlich heruntergekürzt. Das Grollende Gitarrenriff, der wetzender Bass und durchwämmernde Beat werden lediglich durch partielle Kopfstimmeneinlagen aufgelockert. Wirkt wir ein schwergemütiges Zwischenspiel. Das Gefühl wird mit Pass The Message deutlich aufgelockert. Ein Gute-Laune-Song für den Sommer, der durchaus das Zeug zur zweiten Single hat. Und das, obwohl er eigentlich vom Grundsetup recht nah an dem erst vor zwei Tracks gehörten Everything Went Black gleicht.

Den nächsten Song habt ihr sicherlich bereits alle gehört und hoffentlich auch gesehen. Gentleman of the Year ist sicher kein Song, der beim ersten Hören alle zu Jubelschreien zwingt. Und doch hat er nach einigen Durchgängen einen bestimmten Drive und einfach einen stimmigen Aufbau. Dennoch wirkt es mir persönlich zu plattgepresst. Zu eindimensional. Und das ist leider bisher bei vielen Tracks gewesen. Es wirkt hier und da zu konservig, man möchte, dass die Beatsteaks einfach mal ausbrechen. Das passiert in Ansätzen zumindest bei Wicked Witch. Geschrieene Einlagen, verzerrte Gitarrenriffs, unkonventionelle Strukturversatzstücke – einer der stärksten Songs musikalischer Art auf der Platte. Auch wenn Titel und Refrain vielleicht etwas ungewöhnlich daherkommen und die letzte Mitgröhl-Abgehstimmung etwas abgeht.

Ein bisschen electric Boogie gibt es dann zu hören. Mehr will ich nicht vorwegnehmen. Creep Magnet scheint der Band ein bedeutsamer Titel zu sein, immerhin wurde die im Winter startende Hallentour danach benannt. Und auch wenn der Einstieg in den Track durchaus amüsant ist, will einem zunächst nicht einfallen, wieso das der Fall ist. Klar, beswingte Strophe, aber alles wirkt etwas zu stark herunter gefahren. Keine richtige Ballade voller Emotionen und Tiefgang, kein lockerer Popswing-Song. Und ehe man sich eine Meinung gemacht hat, auch schon wieder vorbei. Vorbei ist dann auch die Platte, zumindest fast. Der Abschlusstrack I Never Was bringt wenigstens schöne Textzeilen wie „I never was an Astronaut – I wish I was a drummer“ mit sich. Bleibt ansonsten aber eher unauffällig bis solide. Das abschließende „Good night!“ gibt wenigstens noch eine schöne Klammer zum Opening des Albums.

Urteil:

Und dann ist Schluss. Nach etwas über einer halben Stunde. Okay, das ist eigentlich nichts Neues, Boombox und Limbo Messiah hatten ebenso elf, Smack Smash und Living Targets immerhin zwölf Tracks, aber lediglich bei Letzterem waren es mal knapp 39 Minuten Laufzeit. Dennoch finde ich es immer schade, wenn Leute 15 bis 20 Euro für ein Album ausgeben, das dann nicht einmal die Hälfte des CD-Rohlings befüllt.

Aber zurück zum Wesentlichen: Beatsteaks kann leider nicht ganz die Erwartungen erfüllen. Meiner Meinung nach die bislang schwächste Platte der Band. Vieles wirkt zu eindimensional, zu plattgebügelt, zu simpel. Ich will jetzt nicht mit der großen „Die werden zu mainstreamig und radiotauglich!“-Nummer kommen, das täte ihnen nämlich Unrecht. Es ist jede Menge Drive drin und auch aggressive Gitarrentöne kommen vor, verzerrte Vocals und punkige Ansätze wie in alten Zeiten. Und doch wirkt es insgesamt nicht stimmig, es stechen keine Songs heraus. Viele Songs haben zwar Melodien und Segmente, die einem einfallen und die man innerlich mitgeht, wenn der Song angespielt wird, aber wenn mich so jemand fragt „welchen Song müsste ich denn unbedingt hören?“, könnte ich keine Antwort geben. Es fehlen Ecken und Kanten innerhalb der Songs selbst. Fast jeder Song hat ein besseres Äquivalent auf dem Vorgänger Boombox gehabt, an ein grandioses Limbo Messiah-Album kommt es eh bei Weitem nicht ran. Und auch live dürften nicht alle Songs einwandfrei funktionieren. Sehr schade um eine höchstsysmpathische Band, die vielleicht etwas länger über die Auswahl und das Arrangement der Songs hätte nachdenken sollen als über die des Albumtitels.