Im australischen Melbourne könnt ihr noch bis Anfang Januar in der Piccolina Gelateria beim MPavilion 10 im Queen Victoria Gardens graue Eiscreme futtern. Der brasilianische Künstler João Loureiro hat an einer Gelato-Variante mitgearbeitet, die in sechs unterschiedlichen Grau-Tönen angeboten wird. Passend dazu gibt es natürlich auch dunkel gefärbte Eiswaffeln. Würde ich alle sechs nehmen!

Quelle: „Designboom“

Freunde von Rollenspielen oder anderen Gelegenheiten, in denen man diverse Würfel gut gebrauchen kann, sollten sich „Cardyhedron“ mal genauer anschauen. Das aktuell im Crowdfunding befindliche Projekt von SmokyCreation aus Los Angeles denkt Würfel neu und packt direkt sechs unterschiedliche davon (D4, D6, D8, D10, D12 und D20) auf eine Scheibe. Statt der üblichen Seiten, auf denen die Würfel fallen, werden die verschiedenen Zahlen über das Drehen von flachen Rädern ermittelt. Das macht die Sache wunderbar platzsparend und ein bisschen cool mutet das fidget-artige Gebilde aus Zinn auch an.

Ever wished for a simpler way to carry your polyhedral dice? Meet Cardyhedron – a sleek, all-in-one spinning dice solution for d4 to d20, designed for gamers on the go.

Wer Bock auf so ein(en?) Cardyhedron hat, kann noch ziemlich genau zwei Wochen über Kickstarter pledgen. So spart man immerhin bis zu 50 Prozent auf den späteren Verkaufspreis, wobei ein so ein Teil noch immer knapp 30 US-Dollar zuzüglich Versand nach Deutschland kostet (immerhin dürfte es ein kleines, flaches Paket oder gar lediglich ein größerer Umschlag werden). Finanziert wurde das Projekt bereits – die angepeilten knapp vier Tausend Euro wurden bereits um mehr als 210.000 übertroffen. Puh, ich hadere noch, da ich die Idee an sich ziemlich nice finde, aber der Preis ist schon happig. Mit Versand liegt man da dann mit Sicherheit bei knapp 40 Euro – dafür gibt es schon seeeeehr nice (Partnerlink) und viele klassische Würfel. Wenn man sich mit mehreren zusammen tut bzw. gleich mehrere kauft, kann man aber immerhin noch ein bisschen was sparen, vor allem dann an Versandkosten. „Ist ja bald Weihnachten“ spare ich mir an dieser Stelle – ein Versand wird nach aktuellem Stand für März 2025 angepeilt und vermutlich dauert das international dann eh wieder alles ein bisschen länger.

Quelle: „The Awesomer“

Aman Khanna erstellt gerne Keramik-Skulpturen mit Gesichtern drauf. Diese von ihm liebevoll „Claymen“ getauften Stücke bieten vielseitige Nutzungsmöglichkeiten. Ob als Vase für Pflanzen, Hocker zum Sitzen oder einfache Dekoration. Hier einige Beispielarbeiten des Künstlers aus New Delhi.

I create these small sculptures from my observation of the common man and his dilemmas. Claymen figures come in peace and maintain silence. Although going through their own existential crises at all times they are mere spectators or observers to the notion that “man is losing his humanity and becoming a thing amongst the things he produces.” – [Artist Statement]

Weitere dieser Claymen gibt es auf der Website von Aman Khanna zu sehen und zu kaufen. Des Weiteren ist der Künstler auch auf Instagram zugegen.

Quelle: „COLOSSAL“

Uh, wie nice ist das Teil denn bitte? Ein gläserner Joystick als Dekanter (oder einfach nur Karaffe oder von mir aus auch Gießkanne, solltet ihr sie so nutzen wollen). Die Gläser im Set wirken da leider etwas plump, aber die offiziell lizensierte Atari-Karaffe ist schon sehr nice.

This glass decanter is modeled after the CX-10 Atari joystick and is perfect for whiskey or your favorite spirit. It is sure to be a showpiece in your collection. Paired with two Atari whiskey glasses and a controller display tray.

Kaufen kann man den Atari-Dekanter im offiziellen Shop, was aber wohl Versand aus den USA und somit weitere Kosten zu den 125 US-Dollar Kaufpreis bedeutet. Gratis-Lieferung gibt es über das deutsche Amazon (Partnerlink), wobei da der Preis aktuell bei über 140 Euro liegt. Bei 100 Euro plus Versand, der dann immerhin aus UK zu sein scheint, gibt es das Teil bei Thumbs Up zu kaufen. Dürfte alles schwierig werden mit einem Versand bis Weihnachten, aber nach Weihnachten ist vor Weihnachten und man kann sich selbst ja auch mal so beschenken.

Quelle: „The Awesomer“

Designer Nik Bentel hat bereits die Box aus „The Grand Budapest Hotel“ als Handtasche umgesetzt. Dieses Mal möchte ich euch seine kurzweiligen Portemonnaie-Designs vorstellen. Vor allem seine „Neuer Ordner“-Looks, die aus diversen Betriebssystemen abgeleitet worden sind, haben es mir angetan. Aber auch die Disketten-Version ist nice!

Kaufen kann man die ausgefallenen Designs im Webshop von Nik Bentel, wobei die „Ordner“ aktuell von 69 auf 48 US-Dollar heruntergesetzt sind, die Disketten liegen bei 75 Dollar das Stück. Ist ja bald Weihnachten…

Quelle: „The Awesomer“

Modellautos á la Matchbox und Hot Wheels sind schon eine zeitlos coole Sache. Letztere schenken uns ausführliche Einblicke in die Entstehung eines neuen Modelles. In vier Teilen zeigt uns die Videoreihe „How A Die Cast Is Made“, wie der Supra von Rennfahrer Larry Chen im 1:64-Maßstab umgesetzt worden ist.

Get ready for an exclusive look under the hood at what makes Hot Wheels the global leader in die-cast. It’s all about precision, innovation, and pushing the limits of creativity. In this inaugural episode, we dive into the brand’s rich history, exploring the craftsmanship and passion that have fueled its success. We explore evolving partnerships that keep Hot Wheels innovative and relevant, including our exciting collaboration with world-renowned automotive photographer and enthusiast Larry Chen. Join us as we pull back the curtain on how a die-cast is meticulously crafted—from concept to in-hand marvel.

What keeps Hot Wheel ahead as the number-one die-cast in the world? In Part 2, the team takes us behind the scenes of their innovative design process, from crafting realistic replicas of everyday OEM vehicles to dreaming up wildly eccentric (and deliciously imaginative) original sculpts. Get an insider’s look at the creativity and precision that bring these die-cast masterpieces to life. Take a peek under the hood in „How a Die-Cast is Made“ —because every design tells a story.

The secret to Hot Wheels redefining the die-cast industry? It was about creating unrivaled performance. Join world-renowned automotive enthusiast and photographer Larry Chen as he shares his passion for precision and reveals the drive behind blazing his own trail. In Part 3, we dive into Larry’s inspirations and explore the craftsmanship that goes into every model. Don’t miss your chance to peek under the hood in How a Die-Cast is Made.

How does Hot Wheels ensure they stay at the forefront of the die-cast industry? It’s all about the details. In Part 4, we unveil the highly anticipated 1:64 version of Larry Chen’s Supra and explore why this brand’s future is as solid as the die-cast models in your hand. Don’t miss your chance to take a peek under the hood in How a Die-Cast is Made—where the road ahead looks as exciting as ever.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Der kanadische Schreiner Colin Renaud hat ein Design-Konzept entwickelt, das eine Bowlingbahn ins Wohnzimmer bringt, die sich in einem Tisch verstecken lässt. „Duckling Pin“ heißt das Konzept, für dessen Realisierung Renaud momentan mittels Crowdfunding Mittel sammelt. Immerhin knapp viereinhalb Meter lang ist die kleine Bowlingbahn lang, die man in Roter-Teppich-Manier ausrollt, um dann eher mit einer Kegelbahn-großen Kugel zu versuchen, so viele Pins wie möglich zu Fall zu bringen. Hier das Crowdfunding-Video:

I am a bowling lover and for years, I wanted a lane at my place, the problem is that, sadly, I don’t have the space for a full size bowling lane in my small apartment

If only there was a way to have a decent size bowling lane at home without having to compromise a whole room for … That would be amazing, I could play it whenever I want with my family and friends in the comfort of my living room.

Introducing Duckling pin, a low-tech bowling lane that looks just like a typical chest-coffee table.

Auf Kickstarter könnt ihr das Projekt unterstützen und euch ab einem Preis von 338 Euro (zzgl. Versand) euer eigenes Exemplar sichern. Für weniger Geld gibt es auch die Baupläne (optional plus die Pins), so dass man sich theoretisch selbst so ein Teil bauen kann. Von den angestrebten 3.382 Euro Finanzierungsziel wurden bislang lediglich etwa 500 gesammelt. Das Crowdfunding-Projekt scheint aber noch recht frisch zu sein und läuft noch 51 Tage.

Quelle: „The Awesomer“

Schach ist auch so toll, weil sich neben den eigentlich recht überschaubaren Basisregeln viele kleine Sonderregeln finden lassen, die dem Spiel Tiefe verleihen. So zum Beispiel der Moment, wenn man mit dem vermeintlich harmlosen und begrenzt wirkenden Bauern bis zum Ende des Spielfeldes vordringt. Dann kann man die Figur in eine andere Wunschfigur umwandeln. In der Regel wählt man dann die Dame, weil das halt die beste Figur ist. Wurde die eigene bereits geschlagen, kann man die Figur praktischerweise austauschen, aber falls nicht, heißt es halt einfach nur „Dieser Bauer ist jetzt eine Dame“. Das kann zu Verwirrung führen (wobei, wenn wir ehrlich sind, dürfte die Partie damit eh entschieden sein…).

Works by Design hat sich einen effektvollen Kniff überlegt und eine Figur entwickelt, die sich tatsächlich vom Bauern in eine Dame transformiert. Der kleinteilige 3D-Druck, deren Daten man übrigens auch kaufen kann, erinnert beinahe an Transformers. Ein cooles Gimmick, das zu einigen Überraschungen am Schachbrett führen dürfte.

Designing and building a real self promoting pawn that automatically transforms into a queen. You can even 3D print your own!

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Ich muss gestehen, diesen Beitrag einzig alleine aufgrund des obigen Bildes erstellt zu haben. Dieses im NES-Stil gehaltene Arrangement ist einfach zu perfekt! Aber auch andere Arbeiten des französischen Art Directors Julien Rivoire sind definitiv sehenswert und voller Gaming-Nostalgie.

„I enjoy creating satisfying animations that you’ll want to watch for hours as well as creating fantastical objects — or improbable combinations of well-known brands — that most likely (I hope) exist in another dimension.

My artworks are usually influenced by the toys, technology, or pop culture objects I had or wanted to have as a kid. In order to create visuals that one wants to feel, touch, or even eat, I attempt to infuse the viewer with a delightful sense of nostalgia.“ – [Artist Statement]

Weitere Kunst von Julien Rivoire gibt es auf dessen Website sowie auf Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

MSCHF hat gleich zwei Modelle an Sneakern entworfen, die verkehrt herum angebracht sind. Also man hat die Zehen an der Ferse und umgekehrt. Klingt komisch, ist es auch – und sieht es vor allem auch aus! Gab bzw. gibt es in flacher und hoher Ausführung, wobei rund 200 Euro pro Paar fällig werden. Ne, da bleibe ich lieber oldschool richtigrum…

Quelle: „The Awesomer“

Einen Stift von BIC dürfte so ziemlich jede:r von uns schon einmal in der Hand gehalten haben. Der simpel anmutende Tintenroller ist eines der erfolgreichsten Produkte der Geschichte. Primal Space erklärt es, wie es dazu kam und weshalb das Design derart genial ist.

Have you ever wondered how a simple pen could revolutionize the world of writing? In this video, we delve into the incredible story behind the BIC Cristal, possibly the most successful product ever made. From its innovative design to the clever use of physics, discover how this iconic pen became a global phenomenon, selling over 100 billion units worldwide and significantly impacting literacy rates.

Quelle: „Laugh Squid“

Künstler Alex Chinneck, der bereits ein Wohnhaus aus Wachs oder diverse verbogene und verknotete Gegenstände erstellt hat, arbeitet aktuell an einem Boot, das einen Looping besitzt. Klingt komisch, ist es auch. Hier kann man sehen, wie die Einzelteile zu Testzwecken bereits aneinandergehalten worden sind.

the sculpture behaves in an extraordinary way, performing a six-meter-high and thirteen-meter-long, gravity-defying, aerial loop-de-loop.

Statements zur Idee und Arbeit daran sowie Bilder, wie das Endresultat aussehen soll, gibt es bei designboom zu sehen. Weitere ausgefallene Kunst dieser Art und Weise gibt es auf der Website von Alex Chinneck zu bestaunen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist.

UPDATE: Es ist fertig!

Quelle: „designboom“

Neulich erst hatte ich einen funktionierenden Plattenspieler aus LEGO hier im Blog, jetzt kann man die eigene Technikreihe auch noch mit einer funktionierenden Fotokamera aus LEGO erweitern. Wobei, dieses LEGO-Ideas-Projekt von Zung92 wurde bereits 2022 gestartet und befindet sich aktuell, nachdem 10.000 Leute es digital unterstützt haben, in der Review-Phase. Ob daraus ein offiziell zu kaufendes Set wird, ist also noch unklar. Klar ist aber, dass diese funktionierende Variante einer Analogkamera nicht nur für Fotografierende der alten Schule ein sehr interessantes Objekt darstellt.

📸✨ Introducing ZH1: The Fully Functional 35mm Film Camera Made Entirely from LEGO! 🧱🎞️

My primary goal was to create a fully functional 35mm film camera using only existing LEGO parts. Keeping it affordable and portable was key, so I focused on making it as compact as possible. ZH1 is built from 595 LEGO pieces.

Quelle: „Pew Pew Pew“

Tomasso hat ein LEGO Ideas Concept vorgelegt, das eine ziemlich genaue Nachbildung des
Technics SL-1200 MK2 Turntable darstellt. Aus insgesamt 2.215 Teilchen hat ein so einen quasi funktionierenden Plattenspieler erstellt. Aktuell hat das Projekt erst knapp über 3.000 Supportstimmen – da geht doch noch mehr, oder nicht?!

The legendary turntable that revolutionized the world of radio and dance club disc jockeys. Originally launched in 1972 as the SL-1200, the subsequent model, the SL-1200 MK2, was released in 1979 and quickly became the standard turntable for DJing and scratching.

Now, let’s see how a Lego interpretation would look!

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Polly Pocket hat ein Airbnb-Profil eröffnet und bietet zukünftig an, dass man in ihrem kleinen Kofferhäuschen übernachten kann. Wobei, so klein ist das gar nicht mehr! Zum 35-jährigen Jubiläum des Kult-Spielzeuges der 90er hat man das Puppenhaus auf Realgröße gebracht. Ab 21. August kann man diese besondere Unterkunft dann ganz regulär buchen.

Im folgenden Video kann man eine kleine Room-Tour durch das Polly-Pocket-Anwesen machen:

This summer, Mattel’s iconic Polly Pocket is inviting fans everywhere into her world by listing her life-sized ‘90s Slumber Party Fun compact on Airbnb. While Polly is away on an epic adventure celebrating her 35th birthday, guests can stay in her two-story pad and explore the toy life – where a pocket full of nostalgia awaits.

Quelle: „Designboom“ | Bilder: Juan-Navarro / Above-Summit (1) & Kelsey McClellan (2+3)

Patrick Goelz war auf der Comic-Con 2024 in San Diego und hat Ausschau nach den besten Cosplays der Saison gehalten. Nette Auswahl, die er da im Video zusammengefasst hat.

San Diego Comic-Con is a comic book convention and multi-genre entertainment event held annually in San Diego, California at the San Diego Convention Center! This video showcases some of the best cosplays, exhibits, vendors, artists, and so much more!

Quelle: „The Awesomer“

Als großer Fan von Minimalismus mag ich auch den Ansatz, mit einer einzigen Linie Motive zu erstellen. Das Pariser Loooop Studio scheint meine Ansicht zu teilen und hat sich auf die Erstellung ausgefeilter One-Line-Designs spezialisiert. Hier eine kleine Auswahl für euch.

„Once upon a line“

Weitere kreative Arbeiten von Loooop Studio (mit einigen One-Linern) gibt es auch auf Behance und Instagram zu bestaunen.

Quelle: „DeMilked“

Vor rund 90 Jahren kam die Idee des „Schnellsportwagen“ auf. Ein Konzept, das 16 Zylinder und 200 PS besitzen sollte. Doch dann kam so ein nerviger Weltkrieg dazwischen und man hat die Idee auf Eis gelegt. Bis jetzt. Im Jahr 2024 hat Audi den Auto Union Type 52 tatsächlich umgesetzt. In angepasster Version, was einige Dinge anbelangt. So kommt die 6.0-Liter-Maschine aber auch auf eindrucksvolle 512 Pferdestärken. Ich liebe aber vor allem dieses klassische Design. Die Formen, die Aerodynamik – so etwas wird ja heute gar nicht mehr hergestellt. Also, normalerweise.

DPCcars schenkt uns einige weitere Eindrücke von diesem ganz besonderen Auto im folgenden Video.

To accommodate the new engine and chassis, the dimensions of the Type 52 were adjusted. The wheelbase was extended to 130.5 inches, and the car now weighs 3,196 pounds. Inside, the vehicle features a three-seat layout reminiscent of the McLaren F1, complete with retro-inspired cloth seats, lacquered wood paneling, and large, vintage gauges. Audi plans to showcase the Type 52 at the Goodwood Festival of Speed, with Le Mans record winner Tom Kristensen and Hans-Joachim “Strietzel” Stuck driving this stunning one-off creation.

Die seit 1892 in Lissabon in Betrieb befindliche „Elevador da Bica“ ist eine absolute Kult-Straßenbahn. Es gibt sogar animierte Kurzfilme, die von ihr handeln bzw. in der Linie spielen. Bei meinem bislang einzigen Aufenthalt in Lissabon habe ich die Berg-Tram zumindest sehen können, gefahren bin ich sie leider noch nicht. Ansehen kann man das gute Stück in Zukunft vielleicht auch als Dekoration im eigenen Regal – aus LEGO-Steinen gebaut.

Peter_Designs hat das weltweit bekannte Transportvehikel nachgebaut und als Projekt bei LEGO Ideas angemeldet.

The day I visited Lisbon I fell in love. Everything about this city pops. The attraction that I remember the most vividly though, are the yellow trams. Out of them all, I think that Ascensor da Bica is the most picturesque and that is why I decided to recreate it with LEGO.

Mir gefällt die Ästhetik des LEGO-Sets ungemein. Die Dynamik der (dem Original angepassten) exakt 20,5 Grad ausgerichteten Steigung, gepaart mit der wunderschönen Häuserfassade – das macht einiges her! Das aus 2.997 Einzelteilen bestehende Set (alleine die Straßenbahn besteht aus 773 Teilchen) soll durchaus knifflig zusammen zu bauen sein und misst 38,4 x 16,8 x 36,48 Zentimeter. In der Straßenbahn können bis zu 23 Minifigures mitfahren. Aktuell hat das Projekt knapp unter 5.000 Supporter:innen bei LEGO Ideas, wo es noch 474 Tage Zeit hat, mehr Stimmen zu erhalten, so dass LEGO sich damit beschäftigen muss, ob daraus ggf. wirklich ein offizielles Set werden soll. Ich wäre absolut dafür! Und ich kann mir denken, dass der Tourismusverband Lissabon auch nichts dagegen einzuwenden hätte, das offizielle Set bei sich vor Ort an Tourist:innen verkaufen zu können. Günstig dürfte das Set aber keinesfalls werden, fürchte ich.

Quelle: „Yanko Design“

Erik Demaine und Martin Demaine haben den „Tetris Font“ entwickelt, der euch Wörter schreiben lässt, indem Tetris-Steine entsprechende Buchstabend bilden. Nette Spielerei, die sich mit einigen Parametern anpassen lässt.

Quelle: „ZWENTNER“

Städtische Architektur kann ganz schön tricky sein, birgt aber auch Raum für kreative Entfaltung. Gerade die Balance aus „Schaut aus der Luft geordnet aus“ und „Bringt eine praktische Struktur mit sich“ muss gewahrt sein. Und letztlich muss man mit dem arbeiten, das einem als Raum gegeben wird. Da muss man schon frühzeitig ziemlich visionär unterwegs sein. Aber Beispiele wie Venedig oder Barcelona zeigen, dass das auch im großen Stile möglich ist. Aber auch im Kleinen lassen sich viele interessante Ideen und Strukturen finden.

Der Instagram-Account World Urban Planning sammelt interessante Luftaufnahmen aus aller Welt, die aufzeigen, wie unterschiedlich die Gestaltung von Straßennetzen und anderer städtischer Infrastruktur gehandhabt werden kann. Und selbst, wenn man mit städtischer Planung wenig am Hut hat, so bekommt man immerhin einige richtig schöne Fotografien zu sehen.

Quelle: „Bored Panda“

Ich habe schon einmal Sonnenbrillen aus alten Skateboard-Decks getragen, aber Jeansstoff wäre mir dann doch neu auf der Nase. Jack Spencer von Mosevic macht aus alten Hosen in Handarbeit neue Brillengestelle, die durchaus stylisch aussehen.

Jack Spencer started making glasses over 10 years ago. Now he runs his eyewear business, Mosevic, out of Cornwall, England. He creates glasses out of resin-infused recycled denim.

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Die in Brüssel lebende Künstlerin Eléonore Joulin erstellt ausgefallene Keramik-Skulpturen. Neuerdings hat sie Gefallen daran gefunden, Lampen und Vasen in der Optik von Lebensmitteln zu gestalten. Wer wollte nicht schon immer mal eine Wurst-Lampe haben?! Hier einige von Joulins besten und/oder schrägsten Arbeiten.

Weitere solche ausgefallener Lampen- und Vasen-Designs gibt es auf dem Instagram-Profil von Eléonore Joulin zu bestaunen.

Quelle: „COLOSSAL“

Max Kolomatsky aus Brooklyn ist Grafik-Designer und Illustrationskünstler. Neben seiner eigenen Arbeit geht er gerne durch New York City, um Flyer und Aushänge ausfindig zu machen, die – gelinde gesagt – etwas Optimierungspotenzial besitzen. Die eher auf Nutzen denn Gestaltung fokussiert angelegten Originale nimmt er als Ausgangspunkt, um jeweils mit eigenen, modernen Grafik-Ideen aufzutrumpfen. Die aufgepimpten Exemplare hängt Kolomatsky dann wieder an der entsprechenden Stelle auf. Vor allem bei kleinen Betrieben kann ich mir richtig gut vorstellen, wie da jemand eines Tages zur Tür geht, um das „Wir haben geöffnet“-Schild umzudrehen, und plötzlich prangt da ein Stück Kunst. Großartig!

Artist Max Kolomatsky is on a mission to revamp signs around New York City. He spruces them up using bright colors and illustrations. NBC News’ Emilie Ikeda shares more about his transformations that went viral on social media.

Weitere illustrative Arbeiten von Max Kolomatsky – auch abseits dieser Street-Art-Aktionen – gibt es auf dessen Profilen bei YouTube und Instagram zu begutachten.

Quelle: „Washington Post“

Das Yamaha Design Laboratory hat ein „CFX“ in 8.000 Einzelteile zerlegt und diese fein säuberlich angeordnet abgelichtet. Neben kleinen portionierten Motiven gibt es auch eines, in dem (denke ich) sämtliche Teile auf einem Bild zu sehen sind. Das ist schon ganz schöne beeindruckend (und eine Wohltat fürs Auge). In den folgenden Instagram-Posts könnt ihr durch die Bilder um swipen, um auch interessante Making-of-Einblicke zu diesem äußerst besonderen Shooting zu erhalten.

Quelle: „designboom“

Seit Jahren ist die Non-Profit-Organisation Sungai Watch bereits aktiv dabei, die Gewässer in und um Bali zu reinigen. Aus dem vielen vielen Plastikmüll, der sich so auftut, werden mittlerweile auch ziemlich stylische Möbel gefertigt. Eine tolle Sache, die eines der größten Probleme unserer Zeit angeht und zumindest ein Stück weit abzumildern weiß. So macht man quasi das beste draus – schöne Design-Stühle.

Born from 2,000 plastic bags discarded in Indonesia’s rivers, each chair tells a tale of possibility. This isn’t just any material – it’s a testament to show that we can protect our planet – one upcycled plastic bag at a time.

So ein Stuhl kostet 800 US-Dollar ohne und 960 Dollar mit Armlehnen und kann direkt auf SungaiDesign.com bestellt werden.

Im folgenden Video kann man sehen, wie die Sungai Watch arbeitet, die seit 2020 bereits über 1.500 Tonnen an Plastikmüll aus dem Wasser gefischt hat.

For the past 8 months, we have been busy cleaning rivers in Bali, Indonesia. We have collected over 300,000 pounds of plastic and our cleanup operation is growing quickly! We are catching this plastic through our 50 TrashBarriers that we have installed in our rivers, with the goal of preventing plastic pollution from entering the ocean. We’ll be installing 50 more of these this year!

Quelle: „COLOSSAL“

Im Film „The Grand Budapest Hotel“ haben die Boxen der Firma Mendl’s eine tragende Rolle gespielt. Designer Nik Bentel zollt dem ikonischen Element der Wes-Anderson-Produktion Tribut, indem er eine hochwertige Leder-Variante konzipiert hat, die als stylische Tasche fungiert. Passend trägt diese den Schriftzug „Bentel’s“. Très chique!

Eines der auf 300 Stück limitierten Exemplare kann man sich für 190 US-Dollar im Online-Shop von Bentel kaufen. Ist ja bald Weihnachten…

Quelle: „Designboom“

Was für ein klasse Design ist das denn bitte?! Der Stylus, Touch-Pen oder wie auch immer ihr das Stift-Ersatz-Device zum Zeichnen und Navigieren auf Tablets nennen möchte, im Look eines guten alten Bleistiftes, nice! ColorWare ist für diesen Look verantwortlich, der erfreulich hochwertig daher kommt.

Introducing our special edition Apple Pencil 2nd Gen, where the classic #2 pencil meets modern tech. It’s the perfect blend for anyone who appreciates a bit of retro with their tech. Imagine sketching, writing, and navigating with a stylus that’s as much a conversation piece as it is a tool.

Bei dem Gerät handelt es sich um eine Umgestaltung des Apple Pencil (2. Generation), so dass das Gerät entsprechend auch nur mit iPads bzw. Apple-Produkten funktioniert. Wer jetzt noch mehr desillusioniert werden möchte, achtet auf den stattlichen Preis von 215 US-Dollar das Exemplar. Dafür gibt es ziemlich viele echte Bleistifte…

Quelle: „Mike Shouts“

Buchstaben haben ihre ganz bestimmten Optiken, die alle, die sie nutzen, seit Kindestagen kennen. Aber wer hat die heute gängigen Formen festgesetzt und wovon stammen sie ab? Olly Richards erklärt es uns in diesem Alphabet-Durchlauf. Unter anderem weiß ich jetzt, dass das „O“ die Pupille des Auges repräsentiert. Wieder was gelernt!

🪓👁️🐍 Axes and eyeballs and snakes. Oh my! Here are 26 stories about the alphabet your teacher never told you. Share in the comments which ones you already knew!

Quelle: „Neatorama“

Über die heute offiziell vorgestellten Trikots zur Heim-EM diesen Sommer darf man denken, was man mag (durch den DFB-Logo-Print finde ich das weiße zumindest nicht mehr ganz so billo-schlimm wie eingangs befürchtet und das pink-lilane finde ich eigentlich ganz nice!), aber dieser Promo-Spot zur Einführung von adidas ist schon verdammt stark! Denn was ist eigentlich typisch Deutsch ?! Die Beantwortung dieser Frage durchkreuzt die Stammtisch-Lügen der Patriot:innen und geht direkt ins Herz!

Unser neues Jersey – typisch deutsch halt.
The stage is set 😎⚽️🇩🇪 #UEFAEURO2024 here we go 🔥

Get hyped to check out the freshest fusion of football tradition and innovation with the drop of the new German home kit! From prepping for UEFA EURO 2024 and beyond, this sleek white jersey is all about honoring Germany’s epic football legacy in a totally modern way. But hey, is it like, typisch Deutsch or not?

Join us as we delve into the intricate details of this iconic jersey, designed to reflect the essence of German footballing history while embracing the spirit of the modern game. From the classic design elements to the cutting-edge technology, this kit is a testament to the enduring legacy of the German national team.

Ha, es wird noch geiler – man hat nochmal separat zum farblich umstritteneren Auswärtstrikot nachgelegt und ein Video rausgehauen, das mindestens ebenso gelungen wie das erste ist:

Is it a fashion piece? A TikTok shirt?
No, it’s not just any jersey – it’s the Germany Away Jersey for EURO 2024

In stark contrast to the traditional home shirt, the new away kit is a bold statement reflecting the vibrancy and diversity of modern Germany. The striking diamond pattern pays homage to the majestic eagle, a symbol deeply rooted in German heritage, while also symbolizing the soaring spirit of the new generation of football fans.

Starke Sache, die die Agentur Jung von Matt da erstellt hat! Da hat man auch ausnahmsweise mal klug antizipiert. Denn dass irgendwelche beschränkten Vollpfosten meinen, eine pink-lilane Farbgebung würde gegen ihre Männlichkeit appellieren, war abzusehen wie ein schwacher DFB-Auftritt in der Vorrunde. Ich für meinen Teil finde das Teil deutlich geiler als das Haupttrikot. Da sind mir vor allem die Streifen an den Hosen ein Dorn im Auge und auch allgemein hat man sich jetzt nicht total weit aus dem Fenster gelehnt, was Kreativität und Originalität anbelangt. Aber wichtig ist ja eh auf dem Platz…

YESSS! 🙌 Endlich können wir euch unsere neuen Trikots zeigen! 😍 Kommentarspalte ist hiermit eröffnet 😎👇

Hier geht's zum Shop:
Home: https://t.co/Uii23CQqtj
Away: https://t.co/olgfmgIWM1#UEFAEURO2024 pic.twitter.com/E9uweDQYjw

— DFB-Team (@DFB_Team) March 14, 2024